A népi festészet a kreativitás formái, amelyeket a mesterek adnak tovább a következő generációknak, és egy bizonyos terület vagy etnikai csoport kulturális örökségét és hagyományait tükrözik.
Hosszú történelmük van, amely a kézművesség és a kereskedelem fejlődéséhez kapcsolódik. Az ókorban minden fajuk az emberek mindennapi életéhez, igényeikhez és szokásaikhoz kapcsolódott.
A népi festményeket házak, háztartási cikkek és ruházat díszítésére használták. A festmények a lakosság minden rétege körében népszerűek voltak, a parasztoktól a nemesekig. Jelenleg folyamatosan fejlődnek és alkalmazkodnak a modern körülményekhez. Lakberendezésben, divatban és más területeken használják.
Fajták Oroszországban
Az oroszországi művészi festészet története a távoli 7.-6. századra nyúlik vissza, amikor a szláv területeken megjelentek a népi szobrászat első példái, amelyek elegáns mintákkal díszített agyag- és bronztermékek voltak.

Ezt követően a nemzeti művészet fejlődése az évszázadok során elválaszthatatlanul összekapcsolódott a festőművészettel. Különleges fejlődést kapott a természetes anyagok, a kulturális örökség és a hagyományok sokfélesége miatt.
A 21. században közel 20 féle grafikus népi festészet és több mint 30 féle képi alkotás létezik az országban. A jellemzők között szerepel a különféle technikák, anyagok és témák. Tükrözik az orosz kultúra gazdagságát, történelmét és földrajzi elhelyezkedését.
Boretszkaja festménye
A 18. században keletkezett Borok falu területén (innen ered a név).
A következő jellemzők jellemzik:
Elemek | Rövid leírás |
Színséma | Élénk és telített színeket használnak, például:
|
Dísz | Tartalmazza:
|
Elemek | A főbbek a következők:
Fekete körvonallal vannak jelölve. Gyakran kombinálják őket egymással, összetett és érdekes kompozíciókat hozva létre. |
Motívumok és cselekmények | Gyakran a természettel és a paraszti élettel összefüggésben találják. |
Szimbólumok | Az Életfa kifejezést használják, aminek jelentése van. Nagyon nagy, egyenes szárú virágként ábrázolják. |
Vologda
Ez egy népi kézművesség, amely 1976-ban keletkezett a Vologda régióban. Ez egyfajta Khokhloma festmény, de saját jellegzetes vonásokkal. Ez különbözik tőle az ezüst háttérként való használatában, valamint a színsémában: a piros helyett kék és fekete színt használnak.
A minták a Khokhloma termékekre jellemző növényi motívumokra hasonlítanak. A Vologda festészet sajátossága, hogy fa tárgyakon készül, amelyeket ezután lakkréteggel borítanak be és égetnek. Az eredmény egy gyönyörű és tartós felület, amely megőrzi a színek fényességét és telítettségét.
Volhovszkaja
A népi festményeket, amelyek típusai közé tartozik a Volhov-festészet, gyakran élénk és telített színek, tiszta kontúrok és kifejező elemek jellemzik. Ez a tendencia a Volhov régióban, a Ladoga-tó településein keletkezett. Általánosan elfogadott, hogy a 19. század első felében alakult ki. Festéshez.
A Volhov-rózsa az egyik fő motívum. Ez egy stilizált virág, lekerekített szirmokkal és maggal. Különböző színekben és méretekben készülhet. A Volhov festési technikája egy színátmenetes ecsetvonás, amelyben az egyik szín simán átmegy a másikba. Ezáltal létrejön a hangerő és a mélység hatása.
A színátmenetes ecsetvonások egy irányban vagy különböző irányokban is elvégezhetők.
Jelenleg a leghíresebbek kétféle Volhov forgókerék, amelyeket ez a festmény díszít:
- aranyozottak, amelyek arany háttérrel rendelkeznek;
- festett tojások színes háttérrel.
Vjatka
A modern Kirovi régió (Vyatka tartomány) területén jelent meg.
Elsődleges színek:
- piros;
- sárga;
- narancs;
- zöld;
- fekete.
A festmény növényi motívumokat használ, mint például:
- virágok;
- levelek;
- bogyók;
- ágak.
Madarak és állatok képeit is láthatja. A Vjatka festményt nem ecsetekkel, hanem nyúlmancsokkal készítették. Segítségével olyan ecsetvonásokat alkalmaztak, amelyek különleges textúrát és hangerőt adtak a rajznak.
Különböző szimbólumokat használnak a Vjatka festményében:
Szimbólum | Jelentés |
Kör | a nap szimbóluma |
Lekerekített vonások | sugarak és napenergia |
Több kör | a nap mozgása az égen |
Rombusz | termékenység és jólét |
Oroszlán és madarak | a ház védelmezői |
Madarak | közvetítők az emberek és a felsőbb hatalmak között |
A Vjatka festészetben gyakran alkalmazzák a szimmetria és a kompozíció egyensúlyának elvét.
Gayutinszkaja
Nevét Gayutino faluról kapta, amely a Vologda régióban, az Usztyja folyó partján található. Fából készült tárgyakon, élénk és telített színekkel készül.
A Gayutin festészet jellemzői:
Elemek | Rövid leírás |
Háttér | Vastag cseresznye, vörösbarna vagy okker alapon készültek. Ez különleges mélységet és gazdagságot adott neki. |
Minta | Egy apró, gyöngyös virágrozetta minta, pöttyökkel és szirmokkal alkotva. Könnyedség és légiesség benyomását keltette. |
Fő szimbólum | A világfa, amely 3 időt szimbolizál: a múltat (magok és hajtások), a jelent (virág és szár) és a jövőt (gyümölcs). |
Gzsel
Oroszországban a 17. században jelent meg a moszkvai régióban található Gzhel faluban. A fő jellemzője a világos és tiszta kék szín, amelyet fehérrel kombinálnak.
Díszek és motívumok: virágmotívumok, madarak és tájképek. A rózsák képei gyakran láthatók a Gzhel kerámiákon. Ezenkívül a Gzhel kerámiák gyakran ábrázolnak madarakat, amelyek a békét és a szeretetet szimbolizálják. A festmények gyakran orosz mesékből vett jeleneteket ábrázolnak.
Glubokovszkaja
A népi festményeket, amelyek típusai közé tartozik Glubokovskaya, nem mindig tanulmányozzák. Ennek az iránynak a neve Glubokovo faluból származik, a Vologda régióban (ma az Arhangelszki régió Velsky kerülete).
A festmény fő színei a következők:
- piros;
- barna;
- narancs;
- kék;
- okker.
A rajzok a következőket tartalmazzák:
- rügyek;
- virágok;
- levelek;
- gallyak.
Realisztikus vagy stilizált formában is elkészíthetők. Külön-külön helyezkednek el, vagy kompozíciókba kombinálódnak.
Az elemek a következők:
- cseppek;
- fürtök;
- zárójelek és egyéb ábrák.
A festési szimbólumok gazdag narancssárga és vörös-barna háttéren készíthetők el. Függőlegesen, vízszintesen vagy átlósan helyezkednek el.
Gorodetszkaja
A 19. század végén keletkezett Gorodets városában, a Nyizsnyij Novgorod régióban, a Volga folyón. A festményt élénk és telített színek használata jellemzi. Áfonya és áfonya növényi festékekkel készült.
A cselekmények a vidéki élet jeleneteit, rituáléit és paraszti lakomák szokásait ábrázolják. A lovaglás is gyakran ábrázolódik, ami ennek a festési stílusnak a jellegzetes jegye.
Guszlitszkaja festménye
A 17. század végén jelent meg a modern Moszkva és Rjazanyi régió területén található Guslitsy óhitű településein.
Jellemzője az élénk és telített színek használata, például:
- kék;
- kék;
- rózsaszín;
- türkiz.
Guslitskaya festményében a következő, bőséges aranyozással rendelkező elemek különböztethetők meg:
- növényi motívumok: virágok, levelek, indák;
- geometriai minták: körök, háromszögek, négyzetek;
- absztrakt formák: fürtök, spirálok, hullámok.
Gyakoriak a madarak képei. Az óhívő hittel kapcsolatos vallási motívumokat is gyakran használják, mivel ezt a festményt eredetileg egyházi könyvek díszítésére használták.
Zsosztovo
A 19. század elején alakult a moszkvai régióban található Zhostovo faluban. Jellemzői közé tartoznak az élénk és kontrasztos színek, a gazdag minták és a kitöltött terek. Fém tálcákon használják.
A festészetben használt fő színek fekete háttéren:
- piros;
- sárga;
- zöld;
- kék.
A fényes csokrok összetettek és részletesek, ami kifejezővé és eredetivé teszi a festményt. A Zhostovo festészetében az elemek, motívumok és témák gyakran a természettel kapcsolatosak. A leggyakrabban használt motívumok a vad- és kerti virágok.
Kosztroma
A Kostroma régióban született. A kostroma festményt élénk, telített színek, tiszta vonalak és lakonikus minták jellemzik. A színek bármilyenek lehetnek, de mindig jól illenek egymáshoz.
A festmény különféle elemeket tartalmaz, például gallyakat és virágokat. Egyszerű mintákká kombinálhatók, így egyedi stílust hozhatnak létre. Néha stilizált formában készülnek, és geometriai elemekkel egészítik ki őket.
Lipetszk
A népi festmények, amelyek típusai néha Khokhlomára hasonlítanak, magukban foglalják a Lipetsk trendet. A 18. század végén jelent meg a Lipetsk régióban.
Jellemzők többek között:
- élénk színek;
- egyszerű és lakonikus formák;
- növényi motívumok.
A lipecki festészetben a smaragd, a lila és azúrkék színek dominálnak. A díszek és elemek között virágdíszek és geometrikus minták is szerepelnek.
Mstera
Az Mstera régió területén fejlődött ki. Általában a 14. századra datálják. A cselekmények meséket és népi motívumokat tartalmaznak. Minden dísznek megvan a maga szimbolikus jelentése.
Az Mstera festési technikának megvannak a maga sajátosságai, beleértve a több festékréteg felvitelét és a speciális eszközök használatát a domborművek létrehozásához.
Obvinszkaja
A 19. században az Obva folyón keletkezett. Élénk színek, összetett minták és természettel kapcsolatos motívumok jellemzik. Az elemek összetett kompozíciókat alkotnak, amelyek növények képeit is tartalmazhatják.
Az alap az Obvinskaya rózsa - egy 8 szirmú virág.
A színválaszték élénk és telített színeket tartalmaz:
- zöld;
- kék;
- élénk kék;
- piros;
- narancs;
- fehér;
- majdnem fekete.
Onega
A 19. században keletkezett az Onega-tó partján fekvő falvakban. Az ilyen típusú festészetet a szimmetria hiánya jellemzi.
Hagyományosan fehér és piros színeket használnak. A háttér egyszerre világos és sötét. Gyakran találhatók természeti motívumok, például virágok és almák.
Palascselszkaja (Mezenszkaja)
Megjelent Palashcha faluban, az Arhangelszki régió Mezensky kerületében. A 19. században vált népszerűvé. Munkáikban a művészek túlnyomórészt telített árnyalatokat használnak, mint például a vörös és a fekete.
A Palashchel festmény cselekményének elemei szorosan kapcsolódnak a természethez és a szimbolikához. Állati motívumokat is találhat lovak és szarvasok képeivel.
Palekh
1920-ban keletkezett Palekh faluban, az Ivanovo régióban. A művészek hihetetlenül részletes és élénk képeket készítenek fekete alapon, tojássárgája alapú ásványi és növényi festékek felhasználásával.
A gyakran használt színek közé tartoznak:
- arany;
- piros;
- sárga;
- zöld.
Arany vonalakkal keretezik a képet, és nemes megjelenést kölcsönöznek neki. A képeket díszítőelemek egészítik ki.
A legnépszerűbbek a mese- és legendás karakterek, mint például:
- Ivan Tsarevich;
- Tűzmadár;
- Vaszilisa, a Bölcs;
- Baba Jaga.
A palekh művészek történelmi eseményeket, népi rituálékat és mindennapi jeleneteket is ábrázolnak.
Permogorszkaja
A 18. században alakult az Arhangelszki régióban, az Északi-Dvina folyó területén. Jellemzői közé tartozik az élénk és telített színek használata világos háttéren, például piros, sárga, zöld, a kontraszt megteremtése és a fontos részletek kiemelése érdekében.
A díszek és elemek növényi alapúak lehetnek. A jellegzetes képek közé tartoznak a virágok, bogyók és levelek. A fő motívumok és cselekmények közül kiemelhető a Sirin madarak képe. Jeleneteket festenek a paraszti életből. Ezeket a motívumokat és témákat összetett kompozíciókká egyesítik.
Szentpétervár
A népi festmények, amelyek típusai nem feltétlenül népszerűsítik a területen kívül, magukban foglalják a szentpétervári trendet. Szentpéterváron keletkezett a 19. század végén.
A szentpétervári festészet jellemzői:
- élénk és telített színek;
- arany és ezüst árnyalatok használata;
- világos és egyértelmű kontúrok jelenléte;
- különféle motívumok használata.
A színpaletta zöldet és sárgát tartalmaz. Az arany és ezüst tónusokat a luxus és a gazdagság hatásának megteremtésére használják. A növényi motívumok (nárciszok, pünkösdi rózsák, százszorszépek) az életet és a természetet szimbolizálják.
A geometrikus minták a rendet és a harmóniát jelképezik. A madarak, állatok és emberek képei a környező világgal való kapcsolatot jelzik. A témák gyakran városképeket, történelmi eseményeket és mitológiai témákat tartalmaznak.
Pizsemszkaja
Az Arhangelszki régióban jelentek meg a Pizhma folyón. Gyökerei a 17. századi óhitűekhez nyúlnak vissza. Jellemzője a dísz szigorú geometriai szerkezete, a grafikai minőség és a hangsúlyozott dekorativitás. A színpaletta piros, zöld, sárga színeket tartalmaz.
A díszek fekete színben készülnek, a háttér pedig különböző árnyalatú lehet.
A fő elemek a következők:
- gyémántok;
- cikkcakk;
- körök;
- spirálok;
- rozetták és más geometriai alakzatok.
Polhov-Maidanszkaja
A festmény eredetét a Nyizsnyij Novgorodi régióban található Polhov-Maidan faluban fedezték fel. A történelem több mint 100 évre nyúlik vissza. A megkülönböztető jegy az eredeti díszek. Főként vörös és fekete árnyalatokat használnak. A Polhov-Maidan festményt eredetileg fa háztartási cikkekre és házakra készítették fatüzelésű kályhával.
A díszeket leggyakrabban növényi elemek, például virágok formájában ábrázolják:
- rózsa;
- mák;
- kamilla;
- tulipán;
- csipkebogyó.
A festmény megjelenése Alena Arzamasskaya legendájához kapcsolódik. Az 1670–1671-es parasztháború egyik aktív résztvevője volt, amelyet Stepan Razin vezetett. Apáca volt a Volga menti amazonasi különítményből, amelyet főként a Nyizsnyij Novgorod földjein szökevényekből és jobbágyokból alakítottak.
Alyona sorsa tragikus volt: a lázadó apácát kormánycsapatok fogták el. Kihallgatás után boszorkánysággal gyanúsították, és kegyetlen kivégzésre ítélték - máglyán elégetésre. Alena kivégzésének helyszínén egy csipkebogyóbokor nőtt, amely sokáig érintetlen maradt. A helyi lakosok szentnek tartották ezt a helyet.
Prikamszkaja
A 18. században a Permi régióban keletkezett.
Jellemzője az élénk és telített színek használata, például:
- piros;
- kék;
- zöld;
- sárga;
- narancs;
- barna.
Az élénk narancssárga háttéren található díszek és festési elemek összetettek és változatosak.
Képeket láthatsz bennük:
- bogyók;
- virágok;
- madarak;
- állatok;
- geometriai alakzatok;
- vonalak.
Puchuzsszkaja
A népi festmények, amelyek típusait szinte mindig a település szerint nevezik el, magukban foglalják a Puchuzsskaya festményt. A 19. század végén jelent meg az Arhangelszki régióban található Puchezh településeken.
A festményen megjelenő fő színek a következők:
- piros;
- fekete;
- élénkzöld;
- fehér.
A leggyakoribb minták a következők:
- geometriai alakzatok;
- virágmotívumok;
- levelek;
- ágak;
- minták különféle vonalak és körök formájában.
A fő motívumok a következőkhöz kapcsolódnak:
- természet;
- tájképek;
- állatok;
- virágok.
Rakul festmény
A 19. században alakult az Arhangelszki régió Krasznoborszki járásában, Uljanovszkaja faluban. Kezdetben az óhívők liturgikus könyvekhez használták.
A színválaszték a következőket tartalmazza:
- fekete;
- arany okker;
- zöld;
- barnásvörös.
Geometriai alakzatokból álló díszeket használnak, például:
- gyémántok;
- háromszögek;
- négyzetek;
- körök.
Ezek a figurák összetett kompozíciókká kombinálhatók, egyedi mintázatot hozva létre.
Rostov zománc
A 18. században jelent meg a Jaroszlavli régióban, Nagy-Rosztovban. Ez hideg és meleg zománcfestékekkel történő festés zománcra fém alapon. A fém alapot zománccal bevonják, és egy mintát alkalmaznak, majd egy bizonyos hőmérsékleten sütőben tartják.
Általában rézlemezeket használnak, amelyek égetés után jellegzetes hófehér színt kapnak.
Képekkel bemutatva:
- tájképek;
- építészeti szerkezetek;
- vallási témák.
- mindennapi jelenetek;
- történelmi miniatúrák.
Hagyományosan a kézművesek arany béléssel fejezik be a kész munkát, ami hangsúlyozza a színséma szépségét. Minden elem különös odafigyeléssel és finom kidolgozással készült.
Gyakran látható a művekben:
- növényi díszek;
- madarak;
- állatok;
- népviseletbe öltözött emberek.
Szemikarakorszkaja
1972-ben, a rostovi régióban, Semikarakorsk városában úgy döntöttek, hogy fehér fajansz termékeket gyártanak festéssel. Jellemzői közé tartoznak az eredeti formák és a kézzel festett máz alatti festés.
Több fő stílus létezik:
- Don motívumokkal festett tájkép — egy olyan irány, amely tükrözi a Rosztovi régió, különösen a Don természetének szépségét. A kerámiatermékek folyókat, városokat, mezőket és más természeti tárgyakat ábrázolnak.
- Dekoratív ecsetfestés stilizált virágkompozíciókat ábrázol, a hangsúlyt a központi virágra helyezve. A festmény hagyományos vagy egyszerűsített stílusban készült (a kompozíció kis mérete).
- Kisebb plasztikai sebészet - apró figurák, amelyeket máz alatti és sófestékkel díszítettek. Az ilyen tárgyak gyakran a mindennapi életből vett jeleneteket ábrázolnak). Kék és világoskék színeket használnak.
- Sófestés összetett kompozíciók és tájképek létrehozására használják. Kiégetéskor váratlan színhatás érhető el, a kontúrok pedig különleges lágyságot nyernek.
Tagilszkaja
Fémtálcák népi festése, amely 1746-ban keletkezett Nyizsnyij Tagilban. Az ilyen típusú művészi formatervezés során speciális ásványi festékeket használnak.
A díszek és elemek a következők:
- virágmotívumok;
- madarak;
- állatok;
- jelenetek a városi életből.
- bogyók;
- virágok,
- levelek és a természet egyéb elemei.
Témák: a mindennapi jelenetektől a mesebeli és mitológiai karakterekig. Gyakran kapcsolódnak az uráli munkások és parasztok életéhez és mindennapi életéhez.
Urál-szibériai
Ez egyfajta szabad ecsetfestészet, amely a 17–18. században alakult ki az uráli és szibériai óhitűek körében. Speciális technikát alkalmaznak - minden löketet kétszer alkalmaznak. Először egy széles ecsettel egy durva körvonalat rajzolunk, majd egy kis ecsettel és enyhe nyomással meghúzzuk a tisztító vonalakat.
A festményt a tiszta kontúrok hiánya jellemzi. Még egy adott mintával vagy kompozícióval való munka során is a mester új, váratlan elemeket adhat hozzá. Az alkotás élénk színeket használ az ünnepi hangulat megteremtéséhez. A mesterek azonnal tiszta lapra festenek olajfestékekkel.
A festészeti motívumok közül a növényi díszek dominálnak:
- bogyók;
- levelek;
- ágak;
- virágok;
- gyógynövények.
A mesterek gyakran ábrázolják:
- emberek alakjai;
- zsánerjelenetek a paraszti életből;
- háborús jelenetek;
- ünnepi ünnepségek.
Fedoszkinszkaja
Ez a fajta miniatűr festmény lakktárgyakra 1795-ben jelent meg a moszkvai régió Fedoskino falujában. Klasszikus témákat, tájképeket és csendéleteket használnak az alkotásban.
A festés olajfestékkel történik 3-4 rétegben:
- aláfestés;
- bejegyzés;
- máz (áttetsző festékek felvitele a szín mélyítésére).
A termékeket gyakran aranyfüsttel vagy aranyfüsttel díszítik.
Az alap elkészítéséhez papier-mâché-t használnak – több rétegbe préselt kartonlapokat, amelyeket alapozóval és korom és lenolaj speciális összetételével kezelnek.
Hohloma
A 17. században keletkezett a Nyizsnyij Novgorod régióban (Semjonov városa). A Khokhloma egy élénk, színes művészet, amely fa edényeket és bútorokat fest.
Elsődleges színek:
- piros;
- sárga;
- narancs;
- zöld;
- arany;
- kék.
A díszek és minták lehetnek egyszerűek és egyértelműek, vagy meglehetősen összetettek. A fő motívum egy növényi minta, amely egy kúszóágon alapul, bogyós gyümölcsökkel, például málnával, eperrel vagy berkenyével tarkítva. Madarak, halak és fantasztikus lények képeit is használják.
Az arany színt nemcsak a kép tervezéséhez, hanem háttérárnyékként is használják. Ehhez a felületet először ónnal (ónozással) vonják be, amelyre ezután rajzot alkalmaznak. Ezt követően a tárgyat lakkozzák és kemencében keményítik, ami mézes-arany árnyalatot ad neki.
Sheksninskaya aranyozott nő
Széles körben elterjedt a Vologda régióban, különösen a Sheksninsky kerületben. Hagyományosan konyhai eszközök és rokkák díszítésére használták. A minta alapja egy aranysárga szín, amelyet egy nagyon vékony fémes bevonattal alakítanak ki. A háttér lehet kék, zöld vagy piros.
Fő motívumok és minták:
- Az élet fája;
- építészeti elemek;
- madarak;
- geometriai alakzatok;
- virágkötészet.
A stílus egyik alapelve az egyenes vonalak elkerülése és az ecset gondatlanul megrajzolt kontúr mentén történő mozgatásának hatása. A festményt a háttér eredeti metszete egészíti ki, ami még terjedelmesebbé és kifejezőbbé teszi a díszt.
A népi festészet az orosz kulturális örökség része. Tükrözik az emberek történelmét, hagyományait és értékeit. Fajtáik napjainkban is folyamatosan fejlődnek, megőrizve egyediségüket és szépségüket.
Videó a népi festészetről
Az orosz népi festészet stílusai: