Zsosztovo festménye. Képek, festményelemek, fotók

Zsosztovo festménye – Orosz hagyományos művészet. A festett tálcák és egyéb konyhai eszközök rajongóinak érdemes megtudniuk, hogyan kezdődött ez a művészet, és hogyan változott az idők során. A festészet és a kultúra iránt érdeklődők érdekesnek találják majd az alapvető díszek képeinek megtekintését és a minta létrehozásának technikájának tanulmányozását.

Az iparág eredetének története

Zsosztovo egy Moszkva közelében fekvő falu. Több mint 200 évvel ezelőtt itt kezdett kialakulni a festészet művészete. Ennek a trendnek az előfutárai a Vishnyakov család férfi tagjai voltak. Az apa és fiai papírmaséból készült díszes edények festésével foglalkoztak.

Több műhelyt birtokoltak, amelyek a Zsosztovóhoz legközelebbi településeken találhatók:

• Ostashkovo;
• Szentháromság;
• Hlebnyikovo.

A Vishnyakov család fokozatosan fejlesztette mesterségét, és elkezdett faárukkal dolgozni. Tanoncaik tálcákat, cukortartókat és dobozokat festettek. Cigarettatartókat, teásdobozokat és kenyértartókat díszítettek.

1825-re a Visnyakov család mélyen bevezette a zhostovoi művészetet az orosz életbe. A műhelyeikben festett termékek országszerte felismerhetővé váltak, és nagy kereslet mutatkozott rájuk. A férfiak azonban nem álltak meg itt, és egyre jobban igyekeztek bővíteni kereskedelmüket. Több további műhelyt is nyitottak Zsosztovótól távolabbi falvakban.

A Vishnyakovokkal dolgozó kézművesek nemcsak papír- és faárukat kezdtek díszíteni. Megtanultak vas tálcákra, raklapokra és egyéb konyhai eszközökre festeni. A fémtálcák különösen jól működtek. Először is, a termékek nagyon szépen néztek ki, másodszor pedig a fémet egy festékréteg védte, és az edények sokkal tovább tartottak. Új műhelyek jelentek meg Oroszország területén 1920-ig. A mesterek fejlesztették képességeiket, új elemeket és motívumokat vezettek be a festészetbe.

1930-ban a Visnyakov család üzleti tevékenysége nehézségekbe ütközött. A szovjet minisztériumi szervezetek a kommunizmus követelményeinek megfelelő standard díszek és kompozíciók hozzáadásával akarták megváltoztatni a Zhostovo festményt. Más irányzatok szovjet művészei megpróbálták a festészet elemeit naturalisztikusabbá és festőállványszerűbbé tenni.

A Zhostovo festészetet gyakorló mesterek ellenezték ezeket az újításokat. Megértették, hogy így a művészet elveszíti egyediségét. Elhalványul és jelentéktelenné válik. A kedvenc munkájuk iránti odaadás és az irányzat egyediségének megértése segített a vezető művészeknek megvédeni a Zhostovo festészet létezéséhez való jogát. A művészet is változott, de csak kis mértékben.

Egy nehéz időszak után a hagyományos kreativitás gyorsan helyreállt, és továbbra is népszerűvé vált. A mesterek új magasságokba emelkedtek. Munkáik elkezdtek megjelenni nemzetközi kiállításokon. Hamarosan Zsosztovó festményét valóban orosz művészetként ismerték el.

Abban az időben tekintélyesnek számított, ha ilyen stílusban festett tálcák és edények voltak a házban. Az oroszok megpróbáltak készletekben vásárolni a tárgyakat, hogy minden konyhai eszköz harmonikus kompozíciót alkosson. Az asztali edényeket ünnepekre, esküvőkre és évfordulókra ajándékozták.

Közelebb a jelenhez, a festmény mindazonáltal kisebb változásokon ment keresztül.. A modern kor vívmányaihoz kapcsolódtak. Az elmúlt 60 évben a művészet eredeténél található Zhostovo gyár festett asztali edényeket gyártott.

Zhostovo festmény (a festett edények példáival ellátott képek a cikkben később láthatók) a gyártási folyamatban bekövetkezett apró változások ellenére a gyárak igyekeznek fenntartani a hagyományokat.

Az edények mintáit a mesterek kézzel készítik. A festék gépi felhordása teljesen hiányzik. Minden festett tárgyhoz egyedi számot rendelnek. A raklapok és tálcák formái változatosabbá váltak.

Milyen típusú tálcák léteznek:

• ovális;
• kerek;
• négyszögletes;
• négyzet;
• gyémánt alakú;
• magas, vékony oldalakkal;
• vastag falakkal;
• rövid oldalakkal.

Magukat a termékeket gépeken gyártják. A kézművesek gyakran egyedi formájú tárgyakat készítenek. Műhelyekből és kovácsoktól rendelnek nyersdarabokat. A termék alakja a funkcionalitásától függ. A dekoratív tálcák sima formájúak, és azok, amelyeket ételek hordozására és asztalterítésre használnak, könnyen tisztíthatók és általában a mindennapi életben is használhatók. A tálca fogantyúkkal és fülekkel is felszerelhető, amelyek segítségével az edényeket a falra vagy a szekrénybe akaszthatja.

Manapság a Zhostovo festészet továbbra is népszerű. Ezen szakemberek munkáit nagyra értékelik, és továbbra is nemzetközi kiállításokon és aukciókon mutatják be.

A festészet jellemzői

A Zhostovo festmény (a különböző ételek fényképeivel készült képek segítenek jobban megvizsgálni a hagyományos díszeket) továbbra is családi kézművesség. A szülők gyakran már egészen fiatal korban elkezdik tanítani gyermekeiket. Gyakran maguk is gyakorolják ezt a művészetet. A fiatal mesterek több évet töltenek képzéssel, és csak felnőttkorukban férnek hozzá a hagyományos rajzkészítés minden titkához. Ezt követően a szakemberek mentorokká válnak a fiatalabb generáció számára.

A rajz készítésének főbb szabályai:

• A folyamatot kizárólag manuálisan kell elvégezni. Nem szabad gépi módszereket alkalmazni a festék felvitelére a termékre.
• Nagy művészi ecsetkészleteket használnak a munkához. A halomnak mókusnak kell lennie. Más ecsetek kevésbé pontos és sima vonásokat eredményeznek.
• A rajz olajfestékkel készült. A festékeket csak lenolajjal lehet hígítani. Lágy textúrát ad a festéknek, lehetővé téve, hogy egyenletes rétegben, csíkok nélkül feküdjön a felületen.

Egy másik fő jellemző a rétegekben lévő ecsetvonások alkalmazása egy bizonyos sorrendben. Először a kézműves fekete festékkel vonja be a terméket. Aztán virágmotívumokat kezd festeni, élénk és pasztell árnyalatokat kombinálva. Ennek a festékfelviteli technikának köszönhetően a rajz gyönyörű, kontrasztos és szemet gyönyörködtető.

Az ételek díszítéséhez a művészek hagyományos kompozíciókat használnak:

• egy csokor vadvirág;
• egy csokor nagy virágzatból;
• szétszórt virágok;
• kis virágokból készült koszorúk (kerek és ovális tálcák díszítésére szolgálnak);
• 3 nagy virág a termék közepén;
• egy virágos ág a sarokban;
• virágos keret.

A munka végén a mester egy számot rendel a termékhez, és autogramot hagy a kép sarkában. Ezek az elemek a festmény hitelességét bizonyítják. A gyönyörű virágdíszek a hétköznapi fekete tálcákat műalkotásokká varázsolják.

A Zsosztovo festmény színei

Hagyományosan a következő árnyalatokat használják a rajz különböző részeinek díszítésére:

Háttér	Fekete, ezüst, kék, piros, sötétzöld.
Virágok	Piros, narancssárga, rózsaszín, sárga, kék, kék.
Levelek	Zöld, világoszöld, sárga, fehér, arany.
Zoomorf elemek	Barna, narancssárga, sárga, piros, fehér, szürke, kék.
Keret (tálca oldalai, tányérok szélei)	Arany, ezüst, sárga, piros, fekete.

A festészet fejlődésének nehéz időszaka után (1930) az élénk színeket pasztell árnyalatokkal hígították. A virágokat gyakran fehér festékkel emelik ki. A zoomorfikus elemek most realisztikusabbak, mint korábban. Általánosságban elmondható, hogy a festészet változatosabbá vált.

Az utóbbi időben (1970-től napjainkig) az elefántcsont népszerű színné vált a háttértervezésben. Világos, enyhén bézs alapon az élénk virágcsokrok nem kevésbé elegánsak, mint sötét színen. A világos háttér lágyabbnak tűnik, és gyengéd, otthonos jelleget kölcsönöz az ételeknek.

A Zhostovo festmény, az edényeken és egyéb konyhai eszközökön ábrázolt képek a színek széles választékának köszönhetően még azok figyelmét is felkeltik, akiket nem érdekel a hagyományos művészet. Ez a tény mindig is annak a jele volt, hogy a művészet valóban egyedi és érdekes.

A Zhostovo festészet elemei és mintái

A Zhostovo festészet elemeit tartalmazó képek a korai időszakban kissé másképp néztek ki. A vonalak kevésbé voltak simák. Kevesebb színű festéket használtak a terv elkészítéséhez. Festett edényeken 1830-1900. A fő elemek a tájképek, virágcsokrok és egy lótrojka voltak.

Ahogy a kreativitás fejlődött és új művészek jelentek meg, akiknek eltérő nézeteik voltak a festészetről, a kompozíciók is elkezdtek megváltozni. A tájképek, vízesések képei, hegyi kilátás és gyönyörű gótikus építészetű várak kezdtek megjelenni az új mesterek eredeti műveiben.

Gyakran használtak narratív rajzokat, amelyek az akkori emberek mindennapi életét ábrázolták. Például találhat fényképeket az 1890-1900-as években készült tálcákról és edényekről. Szánkózó gyerekeket, kocsissal fogott lovakat és szamovárral teázó gyerekeket ábrázolnak. A háncscipőt szövő emberek képei is népszerűek voltak.

Később a fő kompozíciók virágcsokrok képeivé váltak. A virágok különbözőek lehetnek: vad, kerti, kicsi és nagy. A rajz közepén gyakran nagy rügyeket vagy kinyílt virágzatokat ábrázolnak. A szélek mentén kisebb virágokat húznak. A fő virágok között kis virágzatokat helyeznek el, amelyek lefedik az üres tereket.

A rózsa a leggyakoribb virág, amelyet a Zhostovo festményén ábrázolnak. A nyitott szirmok fényesek és szokatlanok. Különböző virágnyílás-fokú rózsák képeit találhatja, a szorosan kinyílt bimbótól a teljesen kinyílt és enyhén fakuló rózsákig.

Milyen más virágokat lehet látni a Zhostovo festési stílusban díszített ételeken:

• piros pipacsok;
• sárga, piros és kék tulipánok;
• sárga és piros dáliák;
• rózsaszín pünkösdi rózsák;
• fehér kis gyöngyvirágok;
• sárga és lila árvácskák;
• kis kék búzavirág;
• világoskék hóvirágok.

A kompozíciók nem tűnnek monotonnak, mert a művészek változatosságot visznek beléjük bogyós gyümölcsökkel, gyümölcsökkel és egyéb gyümölcsökkel. Az eredmény színes díszek.

1920-tól napjainkig a Zhostovo festészetben megőrizték a zoomorf motívumokat, valamint a madarak és háziállatok teljes képeit. Ezek a minták nagyon realisztikusnak tűnnek, és jól illenek a virágmintákhoz. A művészek által legnépszerűbb madárfaj a páva, vagy tűzmadár (főnix). A művész a legapróbb részleteket, tollakat, címereket, kiálló szőrszálakat rajzolja. A hosszú farkat gyakran virágszőnyegként ábrázolják.

Ha a szakember kevésbé realisztikus irányt választott, akkor megrajzolja a madár körvonalait, és tetszőleges alakú nagy mintákkal tölti ki. Az ilyen rajzok színe leggyakrabban sárga, a részletek körvonalazása és sötétítése narancssárga vagy piros festékkel történik.

A kakasok, pacsirták, tarajos tyúkok és szajkók képei is népszerűek. A fafajdokat gyakran sötét háttér előtt ábrázolják. Tollak sötétkék színe szinte összeolvad a fekete háttérrel, de a művészek ügyesen emelik ki a madár körvonalait fehér festékkel, ami azt a hatást kelti, mintha a fajdkakukk valahonnan a sötétségből jönne. Az állatvilág képviselői közül lovak, szarvasok, medvék, ritkábban macskák és tigrisek láthatók a rajzokon.

Néha halak képeit láthatjuk dekoratív edényeken. Soha nem realisták. A kontúrokat jellemzően mintákkal töltik meg, a fő virágmintához illeszkedő festékárnyalatokat választva. A virágokat úgy rajzolják, hogy algákra hasonlítanak. Hosszú, göndör szárakat és sötétzöld, sárga vagy piros színű apró virágzatokat húznak.

Manapság a festékfelhordási technológiák és a festőanyagok összetétele javult, lehetővé téve a festők számára, hogy ne csak a fa- és fémeszközöket díszítsék. Festés történhet üvegen, kerámián és bőrön.

A festék nem kopik le és nem pattogzik. Ezért drágák a híres kézművesek által készített eredeti termékek. Az étkezőkészleteket, tálcákat és tányérokat gyakran vásárolják emléktárgyként évfordulókra, és értékes régiséggyűjteményekben is gyűjtik őket.

A minta létrehozásának technikája

A Zhostovo festészet (a képeket különböző felületekre festik ugyanazzal a technikával) 9 szakaszban készül.

1. szakasz – festés. Hogyan valósítják meg:

1. Az edények felülete zsírtalanított.
2. Alapozó felvitele. Ez egy speciális összetétel, amely megakadályozza a festékek elgurulását, és segít rögzíteni őket, hogy a rajz ne dörzsölődjön le.
3. Szárítás után az edényeket a háttér színével festik.
4. A mester kiválaszt egy vázlatot. Ezután jeleket készít, hogy megvizsgálja a rajz felületen való elhelyezésének számos lehetőségét.
5. A művész széles ecsettel végzi az első ecsetvonásokat. Jelzi a nagy rügyek, levelek és szirmok helyzetét. Gyakran ebben a pillanatban a mesternek egyszerre több műve is van az asztalán. Egyszerre tervezi őket.
6. A vázlatot rögzíteni kell. Ehhez az edényeket szárítószekrénybe helyezik. A minimális szárítási idő 12 óra. A további idő és a szárítási hőmérséklet attól az anyagtól függ, amelyből a termék készült.

Az edényeket kiveszik a szekrényből és hűtik.

Ezután jön a második szakasz – az egyenesítés. A művész tisztábban rajzolja ki a nagy elemek alakját. Új festékrétegeket ad hozzá, világosabbá téve a vázlatot.

A következő, harmadik szakaszt „árnyéknak” nevezik. Hogyan valósítják meg:

1. A művész vékony festékréteget visz fel a vázlatra. Olajjal hígítja őket, hogy az állag áttetszővé váljon.
2. A design sötét elemeit sűrűbb színekkel festik.
3. Sötétítik a rügyek tövét, és kiemelik az árnyékokat a szirmok között a palettán lévő festékek keverésével.
4. Egy vékony ecsettel vázold fel az erek helyzetét a szirmokon és a leveleken.
5. Rajzold le a szárak textúráját.

4. szakasz – fektetés. A művész pasztellszíneket használ. Vastagabb festékrétegek felvitelével emeli ki a növények világosabb részeit.

5. szakasz – tükröződés. Hogyan valósítják meg:

1. Széles ecsettel és fehér festékkel a művész kiemeli a nagy fénypontokat.
2. A vonások gondosan árnyékoltak. Sima legyen, tiszta kontúrok nélkül.
3. Egy kis ecsettel jelölje ki a szirmok, levelek és szárak szélén lévő világos vonalakat.
4. Söprő ecsetekkel óvatosan rajzoljon vékony ereket. Ne gyakoroljon nyomást az ecsetre. Csak a fehér festékbe mártott halom hegye érinti a mintát. Sima, nagyon vékony vonalaknak kell maradniuk.

6. szakasz – rajzolás. A művész vékony ecsetet és fehér festéket használ. Most tiszta és élénk vonalakat húz. Körvonalazza a rajz összes világos területét. Kiemeli a rügyek széleit, a levélcsúcsokat és a bogyók kiemeléseit.

7. szakasz – magképződés. Sárga, narancssárga, világoszöld és fehér festékkel a művész porzókat, bibéket és magokat rajzol. Néhány apró pontot ad a háttérhez. Általában apró virágokat utánoznak.

8. szakasz – kötés. Ez a folyamat a kép egyetlen egésszé való „összekapcsolása”. A művész kitölti a rajz nagy részletei közötti réseket. Ezek lehetnek pöttyök, apró virágok, szirmok és apró levelek. Mindezek az elemek árnyékokat is kapnak, a kiemelések pedig világosabbá válnak.

A csokorba kötött vagy szétszórt virágokat vékony fűszálakkal díszítik. Világoszöld, sötétzöld és sárga színnel vannak rajzolva. Világos háttér előtt a fű lehet barna vagy sötétsárga. A művész kitölti az üres helyeket úgy, hogy a fű könnyű hálót alkot. E lépés nélkül a rajzok kevésbé lennének realisztikusak. A fő elemek közötti nagy rések tompítják a kép vonzerejét.

Az utolsó, 9. szakasz a keret kialakítása. A keretet más, speciálisan képzett szakemberek rajzolják. Főként fémes festékszíneket használnak: aranyat, ezüstöt és ritkábban bronzot. A mintákat gyakran világos háttérre festik fekete vagy piros festékkel.

Az ételek oldalát díszítő díszek levelek és szirmok sziluettjei. Néha ezek lehetnek apró virágzatok, valamint összefonódó vonalak és geometriai alakzatok. Az állati sziluetteket ritkábban használják.

A keret lehet többszintű, például: 1 kör olyan vonalakból áll, amelyek egyenletes, azonos hurkokat alkotnak. A következő kör az első alatt található. Négylevelű levelekből áll. Az utolsó kör pontokból és apró virágokból áll.

A zhostovoi festészet már régóta létezik, és bár a művészet nehéz időket élt át, keveset változott, ezért őshonos orosz kézművességnek tekinthető. A képek segítenek a hagyományos művészet ismerőinek megkülönböztetni az eredeti gyári alkotásokat a másolatoktól.

A cikk szerzője: Frolova Ekaterina

Zsosztovo festészetének videóleckéi

Zsosztovo festészet kezdőknek: