Akvarell vázlatkészítés kezdőknek. Mesterkurzus, leckék

Az akvarell a festészet leggyakoribb típusa. Réges-régen a módszert arra használták, hogy könnyen rajzoljanak mintákat és készítsenek vázlatokat. Az akvarellt tartották a legpraktikusabb festéknek - könnyen keverhető színek, könnyen felvihető bármilyen felületre.

A festmények tartalmazhattak durva vonalakat, elmosódott látványterveket, és a 19. században a művészek elkezdték üresen használni az akvarelleket (azt festették, amit az utcán láttak), amelyeket aztán műhelyekben olajjal és tintával készítettek el. Így született a vázlatkészítés - vázlatok teljes értékű festményekké alakítása, - kezdők és profik számára egyaránt könnyen tanulmányozható.

Mi a vázlatkészítés

Első pillantásra úgy tűnhet, hogy ez a rajzolási módszer nyers, hasonló a gyermekrajzhoz, amelynek nincsenek határai, szépsége vagy teljessége.

A vázlatkészítés egy olyan módszer, amellyel gyorsan rajzolhatunk tárgyakat és megfigyelés alatt álló objektumokat, amelyek további finomítást igényelhetnek. Szükségesek a vázlat körvonalainak felvázolásához, „hogy ne felejtsük el”, hogy miről kell legközelebb írni.

Amikor az emberek elkezdenek akvarellekkel festeni, hajlamosak megszállottan keverni a festékeket, hogy elérjék a tökéletes színeket. Ugyanakkor mindent gyorsan akarok csinálni, mert ez egy vázlat. Az akvarellhez tudatos ecsetvonások szükségesek. Vizesnek kell kinézniük a lapon.

Mennyire nedves a papír, mennyi víz van az ecsetben, mennyi új festékanyagnak kell kölcsönhatásba lépnie a munkafelületen már lefektetett anyaggal: ha ezek a feltételek nem teljesülnek, az akvarellfestmény nevetségesnek és nedvesnek fog tűnni, amit egy újfajta festési technika - a vázlatkészítés - jelent.

Miért és kinek van szüksége a gyors rajzolási technikára

Ha korábban a vázlatot virtuóz rajztípusnak nevezték, ma emberek képei, divatirányzatok, városok, belső tárgyak. Ez magában foglalja az autók képeit is.

A fő kritériumok a vázlatkészítés sebessége, a stilizálás és a kivitelezés magabiztossága.

A vázlatkészítés számos funkciót foglal magában:

• Gyorsan le kell írnia a gondolatait egy papírra, hogy átadhassa azokat a beszélgetőpartnerének. Ez belső vagy külső tervezésben történik.
• Részletesen (vázlatok formájában) írja le a jövőbeli divatbemutató képét - mely modellek lesznek relevánsak a szezonban vagy a következő évben.
• Vázlatok, amelyek tükrözik a szerző ötletének lényegét. Ez magában foglalja a kézzel készített alkotások illusztrációit, a fényképészeti pontosságot.

A vázlatkészítés leggyakrabban olyan markerekkel történik, mint a Copic, a Stylefile marker, a ZIG és a TOUCH. Valójában az árnyalatok palettája változatosabb, de kezdetben a kép klasszikus kézi bemutatása 2-3 színben fontos.

Erre a célra a következők használhatók:

• szempillafesték;
• vízfestmény;
• akvarell ceruzák;
• szén;
• normál és színes tinta;
• pasztell.

A modern technológiai világban még a grafikai rajzokat is "sietve" használják. Ez szükséges a tervezők, művészek és webdesignerek számára, akik divatirányzatok létrehozásával és internetes projektek stilizálásával foglalkoznak.

Az akvarell vázlatkészítés műfajai

A kezdőknek szóló akvarell vázlatkészítés egy bizonyos határt jelent a rajzolásban, amelyet egy kezdőnek nehéz átlépni.

A tapasztalt művészek ezt a művészeti irányt kreatív résként kezelik, amelynek több műfaja is van:

• Desszert (ételvázlatok) – ez egy tipikus kép az ételekről, amelyekből későbbi menük elrendezéseit vagy fotójelenetekhez való üres helyeket lehet készíteni.
• Utazási vázlatkészítés – városok és utcák vázlatai. Ez a műfaj Bhagavanji Sonagra kora óta ismert. A festmények tisztán mutatják az utazási terveket, a közlekedést és az emberek körvonalait.
• Botanikai műfaj a természet vonalas papírlapon történő ábrázolásának képességére szentelve - leggyakrabban a perspektíva megjelölését használják egy távoli tárgytól egy közeliig az előtérben. Könnyebb közeli és távoli tárgyakat rajzolni ilyen papírra.

• Tárgyvázlatok a formatervezés művészetében alkotásoknak minősülnek, ha egyedi műtárgyak ábrázolására van szükség. Például a műfaj alkalmas plakátok vagy bannerek készítésére szolgáló séma bemutatására. A dolgozat vizuálisan több részre tagolódik, ahol egymástól független gondolatok jelennek meg.
• Divatvázlatok - a ruhák sematikus ábrázolása. Korábban és most is ilyen vázlatokat készítettek kézművesek, varrónők és ruhatervezők a vázlatok érthetősége vagy jóváhagyása érdekében.
• Ipari vázlatkészítés objektumok előnézeteinek létrehozását foglalja magában. Például létre kell hoznia egy sablont egy okostelefon jövőbeli tervezéséhez. A tervezőmérnök vázlatot készít és változtatásokat hajt végre.
• Belső vázlatkészítés teljes mértékben szobatervek és kereskedelmi helyiségek tervezésére specializálódott.
• Virágos illusztráció ábrázolhatja a külső, tájkép jövőbeli kialakításának „portréját”. Ez a műfaj alkalmas üres lapok készítésére bankett-termek dekorációinak fejlesztésekor. A lapon el kell helyezni az összes díszítőelemet, amelyeket aztán a valódi belső térbe helyeznek.

Kiemelhetők olyan területek is, mint a városi illusztrációk. Abban különböznek az utazási művészettől, hogy a házak részletesebb terveit mutatják be, nem pedig a teljes utcákat. Az utóbbi időben népszerűvé vált portrék festése ebben a műfajban.

Vázlatkészítési technikák

Számos technika létezik, amelyek segítenek egyszerű és összetett vázlatok készítésében. Az alapkészlethez elegendő vonalak és pontok, geometriai alakzatok és ecsetvonások használata.

A kompozíciók bonyolítására a következő technikákat alkalmazzák:

• Minden festményt perspektívában kell elkészíteni. Ez nemcsak a belső térre, hanem a ruházati vázlatokra is vonatkozik. Sokkal nehezebb elképzelni egy modell ruháját mozgás közben.
• Egy tárgy alakját a fény és az árnyékok határozzák meg. Ha árnyékok nélkül fejezed ki a témavázlatot, a rajz úgy fog kinézni, mint egy gyerekrajz, ahol csak körök, négyzetek és akvarellfoltok vannak. Árnyékok jelenlétével hangerőt nyer.
• A kép teljességét árnyékolással érjük el. A gyerekek imádják kitölteni a hézagokat, a felnőttek pedig szeretnek különböző szélességű rövid vonalakat hozzáadni. A kicsik a belső sarkokat, a szélesek pedig a tartógerendákat vagy domború tárgyakat jelzik.

Annak érdekében, hogy kiválasszuk az egyes műfajokhoz tartozó „megfelelő” technikákat, meg kell különböztetni a rajz jellemzőit. Még a legegyszerűbb rajzokból is hiányzik néha valami, ami teljessé tenné a képet. Erre a következtetésre jutott Lin Ching Che művész. Bevezette a „nedves a nedvesen” festéstechnika (angol akvarell) fogalmát.

Az ötlet az, hogy akvarellfestéket vigyünk fel egy előre nedvesített papírlapra. Ennek eredményeként a festmények ideális megjelenést kölcsönöznek esős tájak megalkotásához. Ez a technika releváns városvázlatok készítésekor.

Hogyan tanuljunk meg akvarell rajzot rajzolni

Az akadémiai festészetben a vázlat egy jövőbeli festmény rajza. A modern időkben ez a technika előkészítő munkákhoz, valamint tárgyak gyors ábrázolásához is használható.

A vázlatkészítés elsajátításához anélkül, hogy belemerülnénk a festészet tanulmányozásának folyamatába, elegendő az alapvető szabályok ismerete:

Vázlatterv	Először is el kell képzelned, hogy milyen tárgyat szeretnél ábrázolni. Legyen ez egy szabályos alakú tárgy. A nagyvárosokat könnyebb lerajzolni, mint "egy árnyékokkal és félárnyékokkal ellátott csendéletet szögletes perspektívában".
Műfaj	Lényeges a műfaj kiválasztása – a portré és a festészet túl nehéznek számít a kezdő művészek számára. Jobb, ha a belső grafikákat részesítjük előnyben a 2D-s képekben (felülnézetből vagy oldalnézetből).
Perspektíva	A belsőépítészek vagy a ruházati tervezők már el tudják képzelni, hogyan néz ki egy tárgy mozgásban. Sokkal könnyebb lesz a belső tárgyakat, bútorokat és díszítőelemeket a rajzba illeszteni. El kell képzelni, hogy a megfigyelő mind a négy égtájt látja, és a rajzon a lap közepe felé visszahúzódó vonalakként kell ábrázolni. Kapsz majd valamit egy alagút formájában.
Markerek vagy akvarellek	A jelölőket olyan műfajokban használják, ahol a határok egyértelművé tétele szükséges. Például a belsőépítészetben. Ha akvarellekről beszélünk, ideálisak háromdimenziós illusztrációk készítéséhez – városok, utcák, emberek tömegei. A festék nagy fedőképességű, ami azt jelenti, hogy 1-2 ecsettel sok utca, autó és ember ábrázolható.
Stroke-ok	A vázlatkészítésben a sraffozás felváltja az árnyékokat és a félárnyékokat a festészetben. Minél vastagabb a ecsetvonás, annál inkább vékony vonalakat szeretnél húzni mellé. A lapon úgy tűnik, mint egy sötét és egy enyhén megvilágított terület (vastag és vékony vonalak).

Tippek kezdőknek

A kezdő tervezők számára az akvarell vázlatkészítést a legjobb az előkészítő szakaszokból elsajátítani. Először is, napi 15-20 percet kell rajzolnod, hogy megszokd a technikát.

Ez a készség rövid idő alatt segít javítani a vázlatok minőségét. A vázlatkészítést önállóan is megtanulhatod egy vázlatfüzet megvásárlásával, amely alapvető rajzokat tartalmaz a készségeid fejlesztéséhez.

Eszközök és anyagok

Az akvarell vázlatok nemcsak festékekkel és ceruzákkal készülnek. Használhatsz filctollakat, filctollakat és más rajzeszközöket.

Az alapkészlet a következőket tartalmazza:

• különböző méretű ecsetek;
• akvarell edények;
• pala ceruzák;
• radír;
• egy kis tartály vízhez;
• törölközők;
• vastag akvarellpapír blokk.

Az egyszerű ceruzák helyettesíthetők Copic analógokkal. Jobb kizárni a faszenet és a pasztellszíneket, mivel ezeket textúra rajzolására használják, és ez a folyamat nem mindig szükséges a vázlatkészítéshez.

Egy adott belsőépítészet létrehozásához a festékek standard színsémáit kell választania:

• barna színű "Természetes tölgy, Érintés, BR 91";
• semleges szürke szín "Stylefile NG No.2";
• sötétszürke "Chartpak No. 8";
• menta kékes árnyalattal "Mint Blue, Touch, B143".

Vázlatkészítéshez használhatsz filctollat ​​vagy hegyezőt. A fehér géltoll alkalmas hangsúlyok és kiemelések létrehozására. A papírlapnak A6-os méretűnek (10*15 cm) kell lennie. Kis lapokon nem lesz nehéz apró részleteket rajzolni. Egy nagy területen a hangsúlyt kisebb, világosabb módon kell részletezni.

A vaklap elkészítése után meg kell rajzolni a részleteket:

1. Azokon a helyeken, ahol a legelnémultabb távoli területek vannak, fekete jelölővel kell kiemelni az ékezeteket. Általános szabály, hogy ez a háttér - alig látható a színek fátyolán keresztül.
2. Ezután hozzá kell adnia néhány akcentust a rajzhoz. Ezt színes filctollal teheted meg. Pasztellszínekkel árnyékolható a háttér, amely a rajz közeli perspektívájában van (közelebb, mint a fekete tárgyak).
3. A felhők „tejességét” a lap közepétől a felső széléig terjedő vonásokkal kell elvégezni, fokozatosan csökkentve a markerre nehezedő nyomást. Ez függőleges aszimmetriát és félárnyékot hoz létre. Akvarellel könnyebb ezt megtenni – a festék a ecsetvonás végén kifogy, így kevésbé élénk szín marad.
4. Az utolsó előtti szakasz a grafika megrajzolása. Ha fehér színt használunk kiemeléshez, akkor meg kell örökíteni azt a pillanatot, amikor a nap megvilágítja a felhőkarcolók bizonyos területeit.

A tárgyak részletezéséhez a marker széles hegyét (szélét) kell használni. Ezek az épületek legláthatóbb, domború részei és azok körvonalai. Ezt követően a vázlatkészítés során figyelni kell a sötét színekre. Ebben a technikában az árnyékolás tetejére helyezik őket, ami térfogati hatásokat hoz létre.

A fekete filctoll mindig átlátszik, ha élénk színű festékre kenjük. Ebben az esetben a fekete-fehér szín használható a festett területek kiemelésére, hogy felfrissítse a rajzot.

Az akvarell vázlatkészítés különböző technikákkal történhet, a műfajtól és a választott tervtől függően. Bizonyos területeken (tájkép, csendélet) festékek nélkül lehetetlen megtenni. És a „nedves” rajz ezen szakaszában számos olyan jellemző van, amelyet a kezdő művészeknek ismerniük kell – ezek azok a technikák, amelyekkel a rajzok legkülönfélébb értelmezéseit hozhatja létre.

Üvegezési technika

Ha a rajzolási folyamat során mély irizáló hatásokat kell elérni, akkor mázas vagy mázas technikát alkalmazunk. A mázolás azt jelenti, hogy egy színt egy másikra viszünk fel. Ez lehetővé teszi az alapszín gazdag árnyalatainak elérését.

A technikát 3 változatban alkalmazzák:

• Nedves a nedvesen – Az akvarellfestéket az alapszínre viszik fel, amelynek még nem volt ideje megszáradni. Az eredmény egy új alapárnyalat a fedőréteg áttetsző textúrájának köszönhetően.

• Szárazon szárazon – száraz ecsetekkel úgy vidd fel a vonásokat, hogy az alapszínt majdnem teljesen befedje az új szín. Ezt a technikát az ipari formatervezésben használják, ahol a felső vékony réteg megváltoztatja az előző palettáját.
• Nedves a szárazon – egy összetett üvegezési technika, ahol a felső réteg a színek keverésének optikai illúzióját kelti. Valójában átfedésben vannak egymással, részben átfedik a pigmenteket anélkül, hogy teljesen összekevernék őket.

A technikát több réteg átlátszatlan alapra történő száraz változatban történő felvitelére is használják. Akvarellel való munka során az olajfesték aláfestése nem szükséges. Ugyanez a szabály vonatkozik az akrilfestékekre is.

Fontos! A technika nem mindenhol alkalmazható - kiemeli a színek fényességét, lehetővé téve azok kitűnését. A túlzott fényességet nehéz eltávolítani, akárcsak a matt mélység elérését. Például az ég festésekor nincs szükség üvegezésre.

Angol akvarell technika

Az akvarell technikákat több hagyományos altípusra osztják, amelyeket kritériumok szerint csoportosítanak:

• Speciális effektek – ebbe a csoportba tartozik a só, a gyűrött papír, a fólia, a tealevelek és a fröccsenő technikák használata.
• A színpaletta tekintetében a következő trendeket alkalmazzák: „monokróm (grisaille) akvarell”, „dikróm” és többszínű.
• A technikai kivitelezés tisztasága szerint vannak irányok: „tiszta technika”, vegyes, fehérre meszelt, ceruzák, pasztellkréták, tinta és egyéb kombinációk felhasználásával.
• A festési módszerek szerint vannak tartalékok (4 technika), ecsetvonások, mosás, töltés, nyújtás és festékkivonás.
• Az ecset nedvességtartalmától függően a festést száraz (kicsavart), nedves és félszáraz festésre osztják.
• A festékrétegek számától függően kétféle technikát különböztetünk meg: a többrétegű (üvegezés) és az egyrétegű.
• A papír nedvességtartalmától függően megkülönböztetünk egy kombinált technikát: a töredékesen nedvesített papírra, a „száraz” és a „nedves” papírra való rajzolás.

Az angol festéstechnika az ecsetvonások "nedves" felületre történő felvitelére utal.

A folyamat során így néz ki:

1. A lapot előzetesen ecsettel kell megnedvesíteni vízzel.
2. Miután a papír már nem „csillogott”, elkezdhet dolgozni. A vászon nedves marad.
3. A festéket nedves-nedvesre technikával kell felvinni.

Az eredmény ideális egyezés az ecset és a vízzel telített lap páratartalma között.

Foglalás

Egy igazi akvarellistának tisztaságérzete van festés közben. A vázlatkészítés is magában foglalja ennek a technikának a használatát. Az ötlet az, hogy a lap fehér részeit fehéren tartsuk, és a pigmentet ecsettel vigyük fel.

A fehér festék nem használható, és a művészek gyakran több technikát is alkalmaznak a fehér határainak fenntartására:

• Körbejárás – a foglalási implementáció egy összetett, de „tiszta” változata. Használhatsz nedves-nedves technikákat, de némi fenntartással kezelheted azokat a területeket, ahol a festék szétterülhet.
• Mechanikai hatás a festék megszáradt szélén – a módszer lényege, hogy egy éles tárggyal megkarcolják a lapot, hogy felfedjék a fehér hátlapot.
• Maszkolási foglalás – termékek használata a festménykészítés bármely szakaszában a későbbi fehérítéshez (eltávolításhoz). Fröccsenések, foltos hangsúlyok és más színű kiemelések eshetnek az oldattal borított területekre. Mindezt oldószerrel eltávolítjuk, és a fehér lappal való kontrasztszegély tökéletesen megmarad.

A tartalék technikában vázlatból összetett technikai festményeket készíthet, és különféle írásmódokat alkalmazhat.

Nedves lemezen történő munkavégzés technikája, majd száraz lemezen történő befejezés

Ez a technika két klasszikus módszert foglal magában – a „nedves” és a „száraz”. A lényeg az, hogy a kiválasztott irány a kefe nedvességtartalma alapján „száraz”, a levél nedvességtartalma alapján pedig „nedves”.

A vázlatkészítés során a vegyes vagy kombinált akvarell technika két technika egyidejű alkalmazását foglalja magában:

• A hátteret vagy az egyes töredékeket vízzel kell megnedvesíteni. Az első réteget szintén nedves felületre kell felvinni.
• Miután a papír és az első festékréteg megszáradt, meg kell rajzolni az előtér fő elemeit - a festéket több rétegben kell felvinni.

Az eredmény elmosódott vonalak, kontrasztos színekkel keverve. Ezen a ponton diffúzió történik, amikor a lemez a nedvesített helyeken kitágul, és a festék behatol a belsejébe. Láthatja, hogyan képződnek a „madártollak” azokban a levélrostokban, amelyeket nem teljesen nedvesítettek meg vízzel.

Első osztályú

A technikát gyors ütemben hajtják végre – a festéket egy rétegben viszik fel egy nedves (vizes) lapra.

Egyetlen alkalommal is gyönyörű csíkokat, irizáló hatásokat és áramló színeket érhet el. A „La Prima” azt jelenti, hogy a művész „először” festi meg a lapot, majd azonnal megszárítja.

Az akvarell vázlatkészítés kezdőknek az „A la Prima” technikával lehetővé teszi, hogy a rajz friss maradjon anélkül, hogy részleteket kellene rajzolnia. Ez a rajzolási módszer a legalkalmasabb vázlatkészítéshez.

Az olasz iskola száraz technikája

Vázlatrajz készítéséhez ezzel a technikával először 1 vagy 2 rétegben kell festéket felvinni egy száraz papírlapra, majd várni, amíg megszárad:

• Az egyrétegű akvarell „szárazon” azt jelenti, hogy a festéket egy rétegben felhordják. Az érintéseknek precíznek kell lenniük, vastag festékréteggel. Ha a színvisszaadás gyenge, további árnyalatot adhat a nedves réteghez.

• A többrétegű "száraz-szárazon" akvarell két különböző árnyalat használatát jelenti, amelyeket akkor alkalmaznak, amikor az első réteg festéke még nedves. Az előző technikával ellentétben ez az irány fényes akcentusokat ér el, amelyek átfedik az első réteget.

A csíkok és a „piszkos” színek elkerülése érdekében jobb, ha élénk színskálával festünk. Ez a módszer nem alkalmas tájképekhez (sötét háttér).

Mosás

Ez a technika lehetővé teszi több egyszínű réteg gyors létrehozását. Ehhez a művész 1 rész festéket vesz fel, és 6-8 rész vízben hígítja. Az eredmény egy áttetsző folyadék hozzáadott pigmenttel. Használhatod háttér beállítására és több további réteg felvitelére.

A mosás több réteg azonos színű (kék, világoskék) felvitelét jelenti. A módszer alkalmas építésztervezők számára, akiknek ideális hátteret (átlátszót) kell elérniük, amely a rajz alapjául szolgál.

Só használata

Az akvarell vázlatkészítés kezdőknek érdekes lesz a speciális effektek létrehozásának technikájában. A művészek olyan összetevőt használnak, mint a só a festészetben. Kristályait egy nedves akvarellrétegre viszik fel, hogy felszívják a felesleges nedvességet.

Ennek eredményeként a víz útja a sókristályhoz egyedi csíkot hagy maga után.Ez a technika segít mozgó ködöt létrehozni az égen, vagy egy felhőt, amely a város felett lebeg.

Gyűrött papír használata

Az előre gyűrött papíron lévő akvarell nagyon érdekesen viselkedik, ellentétben az olajokkal és a pasztellekkel. A festék hajlamos felhalmozódni a lemez hajlítási helyein, ami további térfogatot hoz létre.

A lényeg az, hogy előre eldöntsük a rajz témáját és a lap hajtogatásának technikáját.

Más anyagok használata

Egy jó eszköz a további effektus létrehozására a film. A kész rajzra nedves festékfelületen is felvihető. Amikor a vízfesték megszárad, a fólia eltávolítható.

Az eredmény egy érdekes hatás: a festék felhalmozódik azokon a helyeken, ahol a film ízületet képez, és a lap fölé emelkedik. Az eredmény a rétegződés hatása, amelyet az üvegezésnél érnek el.

Az akvarell vázlatkészítés mindössze néhány leckével megtanulható. Fokozatosan kell elsajátítania a különböző rajztechnikákat. Ezenkívül markereket, akvarell ceruzákat és egyéb tárgyakat is használhat a kívánt hatás eléréséhez. A festékekkel való kísérletezés nagyszerű módja a kezdő művészek számára, hogy megtalálják a megfelelő mechanizmust a felvitelükhöz.

Videó az akvarell vázlatkészítésről

Akvarell vázlatkészítés kezdőknek - cseresznye rajzolása: