Minden művészeti iskola tantervében szükségszerűen szerepel egy tantárgy, az úgynevezett akadémiai rajz. A nulláról induló leckék azt a képességet képezik, hogy a chiaroscuro segítségével egy tárgy térfogatát és textúráját sík felületre vigyék át.
Mi az akadémiai rajz?
Az akadémiai rajz (a kezdő művész számára a semmiből tanulni szükséges) egy hosszú munka, amely több foglalkozásban zajlik. A művész fő célja a vizuális írástudás alapjainak elsajátítása. Általános szabály, hogy egy adott tárgyat vagy témát rajzolnak.
Az akadémiai rajz fő céljai a festési technikák elsajátítása és a különböző formák tanulmányozása. A kész munka maximális pontossággal közvetíti a rajzolt tárgyak külső jellemzőit. Ebben az esetben figyelembe kell venni a fény beesési szögét és a környező környezetet.
Az akadémiai rajz a művészeti oktatási rendszer egyik tantárgya, amely a legkönnyebbtől a legnehezebbig épül fel:
| Színpad | Leírás |
| 1 | Egyszerű lapos díszek képe |
| 2 | Geometriai alakzatok rajzolása |
| 3 | Csendélet és belső képek |
| 4 | Gipszfejek és alkatrészeik rajzolása |
| 5 | Portrék készítése |
| 6 | Anatómiai modellek képe |
| 7 | Emberi alak rajzolása |
Az akadémiai rajz (a semmiből induló leckék professzionális megközelítést is tartalmaznak) csak az életből készül, fényképezés vagy videó használata nélkül. Az egyik fő alapelv a természet eredeti formájában való tanulmányozása. Egy ilyen rajzban a kreatív technikák alkalmazása és a kísérletezési kísérletek elfogadhatatlanok.
Megkülönböztető jellemzők
Az olyan művészek munkái, akik olyan témát tanulmányoztak, mint az akadémiai rajz, azonnal megkülönböztethetők a többitől. Fő jellemzőjük, hogy professzionális megjelenésűek.
Míg az amatőr művészek csak a környezetüket tudják lemásolni, a profik bármilyen szögből ábrázolhatnak egy tárgyat.
Az akadémiai rajz alapjainak elsajátításával a művész művészi műveltséget tanul. Ez a képzés segít fontos készségek fejlesztésében, különösen abban, hogy magabiztosan leírhasd az ötleteidet.
Az órákon a feltörekvő művész:
- megismeri a perspektíva törvényeit és azt, hogyan tarthatja be azokat a munkájában;
- készségeket szerezzen tárgyak papírlapon történő elrendezésében;
- megtanulja helyesen tükrözni a tárgyak összes arányát egy papírlapon;
- elsajátítja a fény és árnyék elhelyezésének, valamint a tárgyak textúrájának közvetítésének művészetét.
Eszközök és anyagok a rajzoláshoz
Aki úgy dönt, hogy rajzolni kezd, gondosan fel kell készülnie a kreatív folyamatra. A felkészülés legfontosabb szakasza a helyes hozzáállás lesz: nemcsak a művészi tevékenységben való részvétel iránti vágyat kell mutatni, hanem az új technikák folyamatos elsajátítását is.
Miután határozottan eldöntötte, hogy elkezdi a képzést, továbbléphet a következő szakaszra - beszerezheti azokat az anyagokat és eszközöket, amelyekre ehhez a munkához szükség lesz.
Akadémiai rajzhoz, mint bármely más rajzhoz, szükséged lesz:
- papír;
- ceruza;
- radír;
- élesítő.
Szükséged lesz további eszközökre is, amelyek leegyszerűsítik a munkát és segítenek a kész rajz jobb minőségének elérésében.
Ceruza
Az akadémiai rajzokat készítő művész fő eszköze egy egyszerű ceruza lesz. Építéshez a legjobb keményebb ólmokat használni. Például a 2H, H, HB jelölésű ceruzák erre jól alkalmasak. Ez utóbbi egyfajta „hibrid” a puha és kemény ceruzákból.
Ha kemény vagy kemény-puha ceruzákat használ, könnyebb lesz tiszta alapot kapni a következő rajzhoz. Azonban jobb, ha az alapokat puha ceruzákkal végezzük, amelyeket egy számmal jelöltek, mellette a latin „B” betűvel (az Oroszországban gyártott ceruzákon ez lehet az orosz „M” betű).
Kemény és puha ceruzák közötti választáskor érdemes figyelembe venni, hogy a grafit keménységének csökkenésével a tónustartomány is csökken. Egy a keménytől a világosig terjedő hangskáláról beszélünk. Minél kisebb nyomást gyakorolsz a ceruzára, annál világosabb tónusú lesz a nyom, amit a papíron hagy. Ennek megfelelően, a nyomás növekedésével a hang sötétebb lesz.
Némi gyakorlással az egész rajz elkészíthető egyetlen puha ceruzával. Elég egyszerűen megváltoztatni a nyomás erejét. Munka közben a művész képes lesz kiválasztani a számára megfelelő rajzmódszert, vagy megtalálni az ilyen módszerek optimális kombinációját.
Papír
Miután kiválasztottad a ceruzát, elkezdheted a papír kiválasztását. Előnyben kell részesíteni a sűrű, sima lapokat. Vehet például rajzpapírt vagy Whatman-papírt. Az ilyen papírlapok fő előnye, hogy sokszor kijavíthatja a rajtuk lévő hibákat.
Például, ha rajzolás közben egy plusz vonalat húzol, azt könnyen eltávolíthatod egy radírral. Ez gyakorlatilag semmilyen kárt nem okoz a papírban. Különösen ajánlott az ilyen papír előnyben részesítése azoknak, akik most kezdik elsajátítani a képzőművészet alapjait.
A jövőben, az új szakaszokra való fokozatos áttéréssel, az ilyen hibák száma csökkenni fog, és maguk a rajzok is jobbak lesznek.
Radír
E téma nélkül nagyon nehéz művészi tevékenységet folytatni. Nemcsak kezdőknek, hanem azoknak is szükségük van rá, akik már jelentős sikereket értek el a rajzolásban. Sok tapasztalt művész azt javasolja, hogy előnyben részesítsék a Koh-i-noor termékeket, amelyek felületén egy aranyos fekete-fehér elefánt, ívelt törzstel díszítve található.
Ezeknek a radíroknak az előnyei a következők:
- elég puhák ahhoz, hogy a ceruzanyomokat gondosan eltávolíthasd;
- Nem mentesek a keménységtől, így használat közben nem morzsolódnak apró darabokra.
Hegyező vagy levélpapír kés
A rajzoláshoz használt ceruzákat gyakran ki kell hegyezni. Ehhez speciális hegyezőre van szükséged. Sokan azonban inkább egy univerzális kés használatát javasolják. Lehetővé teszi, hogy a grafit nyitott területe megnyúljon és szigorúbb legyen.
Ez egy hegyezővel lehetetlen, és minél élesebb és hosszabb a hegy, annál tovább kopik, és annál ritkábban kell élezni a szerszámot.
Gebe
A gyúrókorong opcionális eszköz, de ha használjuk, a munka sokkal könnyebb lesz, és az eredmény jobb minőségű.
A gyúrt radír egyfajta radír, de az anyag, amelyből készült, rugalmas, ezért bármilyen formát adhatunk neki. Például lekerekítheti, vagy éppen ellenkezőleg, kihegyezheti. Gyúrt tollal rajzolhatsz az árnyékolt területre.
Csiszolópapír
Az akadémiai rajzórákon végzett kreatív munkához ajánlott egy kis darab finomszemcsés csiszolópapírt előkészíteni. Jól jöhet, ha gyorsan kell hegyezni egy ceruza hegyét.
Bélés
Sok művész speciális eszközt használ a munkájában – egy bélést. Ez egy olyan kapilláris toll neve, amely vízbázisú tintát használ.
Egy bélésre van szükség a vékony, ugyanakkor színben gazdag vonalak rajzolásához.
Színes ceruzák
Ha színt kell hozzáadnod a festményedhez, használhatsz színes ceruzákat. A művész saját belátása szerint választja ki a színeket.
Tabletta
Nagyon kényelmes egy rajztáblát használni, amelyre a kész munkát ragasztószalaggal rögzítik.
Mesterkurzusok
Az akadémiai rajz (a nulláról induló leckék a mindennapi tárgyak és geometriai alakzatok ábrázolásával kezdődnek) széles témakörrel rendelkezik. Attól függ, hogy mi a nevelési cél. A leggyakoribb gyakorlat a mindennapi tárgyak rajzolása és geometriai alakzatok ábrázolása.
Kocka
A kocka rajzolása a háromdimenziós objektumok térben való ábrázolásának legegyszerűbb feladata. Ez a lecke lefekteti a hangerő közvetítésének alapjait. Ebben a szakaszban a kezdők sok hibát követnek el, és fontos, hogy ezeket időben kijavítsák, hogy ne folytassák át a következő órákra.
Az oktatási intézményekben egy kocka rajzolásához megfelelő alakú gipszterméket biztosítanak. Ha azonban maga tervezi elvégezni a munkát, először saját kezűleg készíthet egy kockát kartonból vagy papírból.
A tárgyat fel kell készíteni, amire:
- Helyezd fehér vagy szürke felületre úgy, hogy az általa vetett árnyék jól látható legyen.
- Győződjön meg arról, hogy a fényforrás megfelelően van elhelyezve. A kocka tetején és oldalán kell lennie. Ebben az esetben 2 látható él világít meg.
Ugyanakkor magának a kockának közvetlenül a szemed előtt kell lennie, de kissé alatta, hogy a két oldala mellett a harmadikat is láthasd. Jobb előnyben részesíteni a napfényt. Például elhelyezheti a tárgyat egy ablakpárkányon.
- Rajzolás közben egyenesen kell ülni, hogy a látószög állandó maradjon. A művész és az ábrázolt tárgy közötti optimális távolságot a rajzolt tér méretének legalább kétszeresének, legfeljebb háromszorosának kell tekinteni.
Fontos nemcsak magát a kockát figyelembe venni, hanem azt a felületet is, amelyen található. Ennek eredményeként a távolságnak körülbelül 60 cm-nek kell lennie.
Miután befejezte az előkészítő munkát, elkezdheti a rajzolást:
- Rajzolj világos vonalakat a kocka helyének jelzésére a papírlapon. A középpontban kell elhelyezkednie az árnyékkal együtt. Először a széleket vékony vonalakkal húzzák. Nem szabad elfelejteni, hogy ebben a geometriai ábrában párhuzamosak. A perspektíva törvényei szerint azonban minden párhuzamos egyenesnek egyetlen pontban kell összekapcsolódnia a horizonton.
- A perspektíva törvényei szerint nem 12 élt, hanem 8-at kell ábrázolnunk. Sőt, ezek közül 4 balra, 4 pedig jobbra fog irányulni. Minden vonal egy ponton fut össze a horizonton, ami a rajzoló szemmagasságában van.
El lehet képzelni, hogy a kocka mögött nincs fal, és ennek megfelelően láthatjuk, hogyan fut össze az ég és a föld; majd mentálisan fordítsd le az élek vonalait a horizontig.
- Mivel a művész kissé felülről látja a kockát, perspektívában a függőlegesek egyetlen pontba is konvergálhatnak. De ez az akadémiai rajzban nincs biztosítva. Ezért a függőlegeseknek párhuzamosnak kell lenniük. Fontos figyelembe venni azt is, hogy minél inkább a néző felé fordul a felület, annál kevésbé csökken a perspektívabeli távolság az arcok között.
- Amikor elkezdjük az árnyékkal dolgozni, emeljük ki merészebben a kocka legközelebbi oldalait. Már önmagában ettől a kiválasztástól is észrevehető lesz, hogy az oldalak „közelebb kerülnek” a nézőhöz.
- Ez egy világos példa a térfogat és a tér síkon történő közvetítésének egyik legfontosabb elvére. Ennek a technikának a lényege, hogy ahogy közelebb kerülünk a nézőhöz, a színek kontrasztosabbak lesznek.
- A hangerőt fokozatosan kell növelni. Először egy kemény ceruzát használnak ehhez, majd puha grafittal ecsetvonásokat adhatnak hozzá. A tónushibák elkerülése érdekében ajánlott egyszerre létrehozni a fényt és az árnyékot az egész festményen. Ebben az esetben a hibák már a munka egyik legelső szakaszában azonosíthatók.
- A bal szél rajzolásakor függőleges vonásokat használjon. A felső és jobb szélekhez az átlós ecsetvonások a legjobbak.
- Adjon kontrasztot a kocka elülső széléhez.
Tud
Az akadémiai rajz tudományágában a semmiből induló leckék feladata egy konzervdoboz ábrázolása, amely egy közönséges hengerre hasonlít. Mindkét objektum azonos formai felépítésű. Az egyetlen kivétel a csonka kúp, amely a doboz tetején található két különböző szélességű henger közötti összekötő kapocs.
A konzerv 3 geometriai alakzatból áll: 2 hengerből és 1 kúpból. Ráadásul mindhárom alaknak egyetlen forgástengelye van.
Papíron lévő konzervdoboz-terv elkészítéséhez a következőket kell tennie:
- A konzervdoboz rajzolása az általános formával kezdődik, meghatározva a tetejének magasságát és helyét.
- Rajzolj egy forgástengelyt a középponton keresztül. Jelöld meg a magasságot ezen a vonalon.
- Határozza meg a doboz szélességét, amelynek arányosnak kell lennie a magasságával. Alulról és felülről kell kezdeni, a tengelytől való sugarat beállítva.
- Folytassa az arányokkal való munkát.
- Jelölje meg az edény nyakának sugarát, a felső felület magasságát és oldalsó kontúrjait.
- Folytassa a térfogati-térbeli forma átvitelével. Ha az objektum normál perspektívában van, akkor a térfogat szerkesztése szabadon elvégezhető.
A legjobb, ha ellipszisek szerkesztésével kezded. Teljes számuk ebben az esetben 4. A nyak szélét ki kell zárni. Az alsó alapot ábrázoló ellipszisnek szélesebbnek kell lennie, mint a felső, amely a doboz teteje lesz.
- Amikor elkészült a konzerv háromdimenziós alakjának képe, kezdjük el finomítani a tárgy részleteit. Először is, vigyázz a kezére. Erre a célra egy egyenes vonalat húzunk az ellipszisen a főtengely pontján keresztül, amelynek meg kell felelnie a fogantyú helyzetének a tárgyon, amely teljes méretű modellként működik.
Ennek a vonalnak az ellipszisszel való metszéspontjaiból függőleges vonalakat kell lefelé húzni, ezáltal meghatározva a fogantyú rögzítésének helyét. Érdemes megjegyezni, hogy a húzott edény fa fogantyúja is henger alakú.
- Itt egy másik ellipszist kell konstruálnunk, figyelembe véve annak kiemelkedését a felületből. Ebben az esetben a hengerlés vastagságát nem szabad megsérteni.
Kúp
A kúp akadémiai rajzolása (a művészeti tudományágakban a semmiből induló leckék mindig az anyagok és eszközök előkészítésével kezdődnek) egy egyszerű geometriai alakzat képével kezdődik az űrben.
A háromdimenziós kép létrehozása a következő lépésekből áll:
- Rajzolj egy kört, ami az alap lesz. Ez a munka perspektívában történik.
- Határozza meg, hogy a geometriai ábra csúcsa melyik pontban található. Rajzolj egy függőleges vonalat az alap közepétől felfelé. Ez lesz a forgástengely.
- Jelöld meg a kúp csúcsát egy ponttal a forgástengelyen.
- A körön, amely az alap, szimmetrikusan jelöljük meg a generátor térbeli pontjait, és kössük össze őket a csúccsal.
Az akadémiai rajzoktatás a természet tanulmányozásán, a természet által létrehozott formák szerkezeti mintázatain és a rajz síkra átvitelén alapul. Még a középkorban is a profi festők azt állították, hogy a legjobb tanár az életből vett tárgyak rajzolása.
Ebben az esetben a művész megtanulja megfigyelni és tudatosan érzékelni a környező valóságot.
A gyakorlati tapasztalat azt mutatja, hogy a leckék sorrendjének szigorú betartása a semmiből lehetővé teszi az akadémiai rajz feladatainak sikeres elvégzését. Ha azonban bármelyik szakaszt megsértik, elkerülhetetlenül hibák merülnek fel, és a kész munka minősége észrevehetően csökken.
Videó a rajzolásról
Akadémiai rajzórák a semmiből: