Minimalista stílusú rajzok másoláshoz fekete tollal, ceruzával, akvarellrel

Népszerű stílus A minimalizmust az expresszivitás és a tömörség jellemzi. Ez a tulajdonságkombináció lehetővé teszi, hogy még azok is, akik számára az iskolai rajzórák kínzásnak számítottak, festményeket alkossanak.

A stílus, az ötlet és a cél születése

A minimalizmusról először a 60-as években kezdtek beszélni. múlt században. Hazája Amerika volt, alapító atyja pedig Frank Stella. Híres massachusettsi festő, az absztrakció mestere. 1960-ban bemutatta a nagyközönségnek a „Fekete vonalak” című, lakonikus, az akkoriban szokatlan módon festett alkotásgyűjteményét, amelyben a fekete volt a domináns szín.

Stella ötletei más avantgárd művészek tetszését is elnyerték:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavin;
• Malevicsnek.

Nekik köszönhetően a minimalizmust kezdetben az avantgárd festészet egyik irányának tekintették, mivel számos közös vonása volt a következőkkel:

• absztrakcionizmus;
• konstruktivizmus;
• impresszionizmus.

Később önálló, teljes értékű művészeti irányzatként jelent meg. Manapság a festészetben a minimalizmus olyan stílus, amelyben a fő elv a kép maximális egyszerűsítése, a másodlagos, jelentéktelen részletektől való megszabadítása, miközben megőrzi a mű fő lényegét. Ez a stílus a téma filozófiai elmélkedése, a lényegének elmélkedése.

Kifejező vonások

A minimalisták fokozatosan eltávolodtak az avantgárd festészet kánonjaitól, egy új, egyedi stílust teremtve, amely tagadja a meglévő dogmákat és szabályokat.

Lehetőséget adott a művésznek és a nézőnek:

• mutasd meg a képzeleted;
• tükrözni;
• elemezni;
• bölcselkedik.

A minimalizmus főbb jellemzői a következők:

• a klasszikusok, különösen a realizmus kánonjainak teljes elutasítása;
• figyelmen kívül hagyva azokat a kisebb részleteket, amelyek nem hordoznak semmilyen szemantikai terhet;
• kis számú szín: általában legfeljebb 3-at használnak, de a minimalista festmények gyakrabban monokrómak. Előnyben részesülnek a fekete, piros, sárga, zöld;
• sima fényátmenetek hiánya;
• sematikus képek, geometriai alakzatok széles körű használata;
• a tér zónázásának használata a megfelelő hangulat megteremtéséhez;
• a képek aszimmetriája.

A minimalista stílusú rajzokat a hiányosságok és az alulbecslés jellemzi. A szerző nem próbálja ráerőltetni a nézőre a saját elképzeléseit, megadva neki a jogot, hogy önállóan „befejezze a rajzolást” azzal, ami a „kulisszák mögött” maradt. A minimalizmus a klasszicizmus teljes ellentéte, a részletek precíz visszaadásával, a színátmenetek simaságával, a színek változatosságával és a valósághű képekkel.

Minimalista stílusú rajzok másoláshoz

A képek stílusának inherens lakonizmusa, konvencionalitása, a tiszta, egyenes vonalak használatának lehetősége és a színpalettára vonatkozó szigorú követelmények hiánya ideális feltételeket teremt az önkifejezéshez.

A mesternek szüksége lesz:

• fantázia;
• alkotási vágy;
• rajztechnikák ismerete, amelyek nagyban függenek attól, hogy milyen eszközzel fogja megfesteni remekműveit.

Ceruzával

Egy kezdő művész számára a ceruza a legjobb eszköz, mivel lehetővé teszi a hibák kijavítását, és a rajzok a tapasztalatlanság ellenére is szépek, könnyűek és világosak lesznek. De van egy feltétel: a megfelelő eszköz kiválasztása.

A munkához szükséged lesz:

Anyag	Leírás
Különböző keménységű ceruzák	A következő opciókra lesz szükség: · H – nehéz – előzetes vázlatkészítéshez; · HB – közepesen kemény – kontúrok rajzolásához; · B – lágy – retusálás alkalmazásához. A ceruzákat ki kell hegyezni, hogy ne vágják el a papírt. A puha ceruza hegyének enyhén lekerekítettnek kell lennie.
Ceruzahegyező kés	Jobb olyan modellt választani, amelynek csúszásgátló bevonattal rendelkezik a fogantyún. Jó választás egy visszahúzható pengével ellátott tapétavágó.
Radír	Egy jó radír nélkül csak egy piszkos folt lesz a papíron. Még jobb lenne, ha 2 radír lenne: · normál – kemény és puha oldallal; · gyúrt radír – egy radír, amely könnyen felvehet bármilyen formát. Segítségével eltávolíthatja az extra vonalakat a nehezen elérhető helyeken.
Papír	A nyomtatókhoz használt vékony papír nem fog működni: vastag Whatman-papírra van szükséged. Vásárolhatsz iskolai rajzalbumot, az optimális formátum az A4-es. A jó Whatman-papíron a vonalak tiszták, szükség esetén könnyen eltávolíthatók, nyomok nélkül, és a papír nem morzsolódik és nem nyúlik a ceruzával.

Miután mindent beszereztél, amire szükséged van, meg kell tanulnod, hogyan kell helyesen tartani a ceruzát.

Attól függ, hogy mire szedték fel:

• Hagyományosan a ceruzát tollal együtt tartják, amikor kontúrt kell körvonalazni vagy sima vonalat kell húzni.
• Átadás ceruzával: A ceruzát a mutatóujj vezeti, amely mentén helyezkedik el. Árnyékok színezésére és felvitelére szolgál
• Kéz a ceruza alatt: a nyomást a mutatóujj és a hüvelykujj szabályozza. Erre a pozícióra a vázlatkészítési szakaszban lesz szükség vékony, alig megkülönböztethető vonalak létrehozásához.

A minimalista ceruzarajzokhoz a következő technikák elsajátítása is szükséges:

Technika	Leírás
Kikelés	Ezek rövid, vékony vonalak, amelyeket a ceruzával a papírról körülbelül azonos távolságra húzunk. A keltetés lehetővé teszi a különböző színtelítettség elérését és a tárgy textúrájának hangsúlyozását.
Árnyékolás	A ceruzavonások elkenése az egységes hangzás elérése érdekében térfogatérzetet ad. Az árnyékolást a vonások mentén egy speciális eszközzel végezzük. Az egyenes és cikkcakk vonásokat először puha ceruzával alkalmazzák a papírra.

Nem szabad elhanyagolni a rajzolás alapvető törvényeit, amelyek kimondják:

• minél közelebb van egy tárgy, annál nagyobbnak tűnik;
• minél közelebb van a tárgy, annál lejjebb kell lennie a rajzon;
• a két tárgy közül az van távolabb, amelynek körvonalait a másik tárgy átfedi;
• a papírra rajzolt horizontvonal fokozza a tér illúzióját;
• a távolabb elhelyezkedő tárgyak kevésbé részletesen rajzolódnak ki, világosabbak, kontúrjaik kissé elmosódottak;
• a hangerő megjelenítéséhez a tárgynak azt a részét, amely közelebb van a fényhez, világosabbá kell tenni;
• Az árnyék segít kiemelni egy tárgy hangerejét.

Rajzolás előtt elengedhetetlen a bemelegítés. Ehhez rajzolhatsz több vonalat egy tiszta papírlapra, kísérletezhetsz az árnyékolással, különböző keménységű ceruzákat használhatsz, és különböző módon tarthatod őket: a kezed alatt, a kezed felett, hagyományosan.

Kezdetben egy kezdő mesternek nem szabad összetett vásznakat vállalnia. A gyermekrajzok a legalkalmasabbak a képzéshez. A forma egyszerűsége és a másodlagos részletek hiánya miatt minimalista kategóriába sorolhatók.

Például egy hal rajzolásához a következő lépésekre bonthatja a munkát:

1. Rajzolj egy kört, és húzz egy vízszintes vonalat, amely két részre osztja.
2. A kör és a vonal határait útmutatóként használva rajzold meg a hal körvonalait.
3. Rajzold meg az uszonyokat.
4. Adj hozzá egy szemet és néhány ecsetvonást, hogy bemutasd az uszonyok textúráját.
5. Radírral távolítsa el az összes felesleges területet.

Ezután bonyolultabb rajzokra válthat, de a rajzolási elv ugyanaz marad:

• bonts le egy összetett képet egyszerűbbekre, geometriai alakzatok alapján;
• Először rajzolja meg a fő körvonalat, majd adja hozzá az objektumra jellemző jellemző elemeket.

Először kész mintákat készíthet másoláshoz, majd később - rajzoljon mindent, ami megragadja a figyelmét, eltávolítva a másodlagos részleteket és egyszerűsítve az űrlapot.

Egy fekete tollal

A minimalista tollrajzok olyan művészek számára alkalmasak, akik rajztudással rendelkeznek, mivel lehetetlen lesz kijavítani a rajzoltakat. Némi tapasztalattal a képek a ceruzaképekhez képest kifejezőbbek és élénkebbek.

Toll kiválasztásakor figyelembe kell venni, hogy a golyóstoll nem alkalmas, mivel egy kritikus pillanatban leállíthatja az írást, vagy éppen ellenkezőleg, túl világos, zsíros nyomokat hagyhat a papíron. A géltoll mentes ezektől a hátrányoktól.

Géltollal rajzolva ne feledje: minél puhább a felület, amelyen a papírlap fekszik, annál vastagabb lesz a nyom. A vonal vastagságát úgy változtathatod, hogy a rajzot kemény asztallapra vagy egy papírkötegre helyezed. A második lehetőség egy bélés (rapidográf), amelyet tintával történő rajzoláshoz terveztek. Ez az eszköz többe fog kerülni, mint egy géltoll.

A teljes értékű rajz elkészítéséhez 3 különböző átmérőjű írópálcát kell vásárolnia:

• a fő kialakításhoz – 0,3 mm;
• árnyékoláshoz – 0,8 mm;
• a háttérben található tárgyak ábrázolásához – 0,1 mm.

Azonban nincsenek meg a géltoll hátrányai:

• nem koszolódik;
• ceruzára és a széleire ír;
• a vonalak tiszták és lágyak.

Bármilyen papír megteszi - nyomtatópapír, iskolai füzetek, jegyzettömbök. Az egyetlen nemkívánatos lapok a texturált, dombornyomott és fényesek: a rajtuk lévő vonalak egyenetlenül fognak feküdni. A legjobb megoldás a sima, vastag papír A3 vagy A4 formátumban. A rajzolási folyamat a rajz körvonalainak papírra átvitelével kezdődik. Ehhez pontokkal jelölheti a kontúrokat.

Ennek a módszernek az a jó tulajdonsága, hogy segítségével könnyen megbecsülhető a rajz mérete, és elkerülhető a kellemetlen helyzet, amikor hirtelen kiderül, hogy a rajz egy része túlnyúlik a lapon. A pontok manuálisan vagy egy egyszerű eszköz, az úgynevezett világítótábla segítségével vihetők fel. Elkészítheted magad is, ha a lámpát egy dobozba teszed, és felülről üveggel letakarod, vagy a rajzot egy ablaktáblához helyezed.

Az egyszerű rajzokhoz a következőkre lesz szükséged:

1. Hozz létre egy pontozott körvonalat.
2. Kösd össze a pontokat vonalakkal.
3. Fesse le a szükséges területeket.

Összetett rajzokhoz, vagy ha nem sikerül jól eltalálni a pontokat, előre készíthetsz egy ceruzavázlatot, majd követheted a mintát.

Ő ilyen:

1. Készíts keretet és vázold fel a rajzot.
2. Hozz létre egy hátteret.
3. Apró részleteket alkalmazzon, textúrát hozzon létre.
4. Válassz minimalista dizájnt.

Fontos betartani ezeket az irányelveket:

• Gyors és magabiztos mozdulatokkal húzz vonalakat.
• Ennél a stílusnál elfogadható, hogy a képen kisebb hibák legyenek. Például az ívelt vonalak, némi aszimmetria és a törött arányok teszik eredetivé a rajzot.
• Ha nem tetszik a kép, be kell fejezned. Az ilyen kísérletek eredményei néha váratlanok.
• Árnyékolás alkalmazása metsző vonalak segítségével. Minél sűrűbben helyezkednek el, annál sötétebb lesz az árnyékolt terület. A vonalak frekvenciájának és irányának megváltoztatásával elérheti az árnyékok hangerejének és játékának hatását.

Miután elsajátítottad a tollrajz művészetét, kipróbálhatod a kanadai művész, Joseph Slater által kifejlesztett folytonos vonalas módszert.

Az 1 sorból készült minimalista rajzok eredetiek és élénkek. Érdemes egyszerű képekkel kezdeni, például próbálj meg kerítést és fákat rajzolni.

Ehhez a következőkre van szükséged:

1. Rajzolj egy vonalat a papírra, amely hosszabb függőleges és rövidebb vízszintes szakaszokból áll. A vizuális térfogatérzet megteremtéséhez a kerítést fokozatosan le kell engedni a lap közepétől az aljáig.
2. Rajzold meg az első fa törzsét és koronáját úgy, hogy a vonalat spirálba csavarod, az óramutató járásával megegyező irányban haladva a törzstől.
3. Simán haladj a második fa törzséhez.
4. Miután megrajzolta a második fa koronáját, menjen le ismét, hogy ábrázoljon néhány virágot és fűszálat.

A rajz gyors, magabiztos mozdulatokkal történik, a toll nem emelkedik el a papírtól, geometriai pontosság nem szükséges.

Vízfestmény

Akvarellfestékkel szinte bármit megfesthetsz és bármilyen érzelmet kifejezhetsz. A velük való munka azonban ügyességet, figyelmet és pontosságot igényel. Először is, ki kell választania a megfelelő papírt. Ha rossz döntést hozol, nedves és görbe lesz. Ha kevés tapasztalatod van, vásárolhatsz több különböző lapot, és kipróbálhatod mindegyiket.

Ne vásároljon 300 g/m²-nél kisebb sűrűségű papírt². A szakemberek főként 600 g/m2 sűrűségű lapokat használnak.². Tapasztalatlan kézművesek számára nem ajánlott olyan papír, mint a „héj”, a „vászon”, a „lenvászon”, mivel nehéz vele dolgozni. Ezenkívül figyelembe kell venni, hogy az akvarelleket nem kis papírlapokon használják; a minimális méret egy szabványos albumlap.

Nem ajánlott olcsó amatőr festékkészleteket vásárolni: jobb professzionálisakat venni, amelyek szépen fekszenek a papíron, és nem oszlanak el rajta. Kerülni kell a pasztell árnyalatokat vagy azokat, amelyekben fehér van keverve. Szükséged lesz különböző méretű ecsetekre is, amelyeket festéshez terveztek.

Mielőtt elkezdené a munkát, kísérletezzen a festékekkel, és tanulja meg, hogyan keverje őket, hogy különböző színeket és árnyalatokat kapjon.

Miután kiválasztottuk azt a tárgyat, amelyből a festményt megírják, a következőkre van szükség:

1. Nézd meg alaposan.
2. Gondolatban bontsd le különálló részekre.
3. Készíts egy ceruzarajzot.

A szakemberek azt tanácsolják a kezdő művészeknek, hogy az első munkáikban csak kiegészítő eszközként használják az akvarelleket az ékezetek létrehozásához. Miután tapasztalatot szereztél, folytasd az akvarellfestményekkel. Egy minimalista stílusú ceruzával (tollal) és akvarell rajz jól sikerülhet azoknak, akik először vettek ecsetet a kezükbe, ha követik a tanácsokat.

Ilyenek:

• Ha a papír túl sima, és a vízfesték nem tapad hozzá, adhatunk a festékhez egy kevés mosóport vagy szappant. Könnyebben fog tapadni a lap felületéhez.
• A megszáradt festék eltávolításához először folyékony alapozót kell felvinni a papírra. Fontos figyelembe venni, hogy a felület csúszósabbá válik, ezért célszerű először egy kicsit gyakorolni.
• Szükséges elsajátítani az üvegezés technikáját. Az alapra felvitt áttetsző fedőréteg lehetővé teszi a fény legfinomabb árnyalatainak közvetítését.
  
• Állat szőrének vagy gyümölcs bársonyos textúrájának rajzolásához a száraz ecset módszert alkalmazzák. Ehhez festéket visznek fel az ecsetre, a felesleget szalvétával eltávolítják, és az ecset szőrszálait kiegyenesítik, majd a festéket rövid, könnyű mozdulatokkal felviszik a kívánt területre, amelyet már a fő színben festettek.
• Nem kell félni a szokatlan színkombinációktól, a gondatlanságtól és a befejezetlen munkától. A minimalizmusban mindez üdvözlendő.
• Ne keverje össze az akvarellt fehérrel, hogy világosabb árnyalatot kapjon: ettől a festék zavaros lesz. Jobb vizet adni az akvarellhez, így áttetszővé válik, és a papír fehérrel kiegészíti.
• Amikor egy réteget a másikra viszel fel, a világostól a sötétig kell haladnod, és nem fordítva.
• Minél több réteget viszel fel a papírra, annál fakóbb lesz a festék színe. Ha élénk képet szeretnél készíteni, csak 1 réteget kell készítened.
• Világosabb és távolabbi területekkel kell kezdeni a munkát, fokozatosan a sötétebb és közelebbiek felé haladva.
• Figyelembe kell venni a sárga azon képességét, hogy teljesen lefedje az összes többi színt. Például, ha az eget részben sárgára, részben kékre szeretnéd csinálni, először sárgát, majd kéket kell rátenni.
• Figyelembe kell venni, hogy az ellentétes színek (zöld és piros, lila és sárga, kék és narancs) keverésekor szürke színt adnak. Nem kell őket egymáshoz közel helyezni, és ha szükséges, legyünk óvatosak.
• Ha nincs elég víz a keverékben, az ecsetvonások jól láthatóak lesznek, ami nem mindig kívánatos, és ha túl sok víz van, az akvarell átlátszóvá válik. Fontos gyakorolni az optimális mennyiség meghatározását.
• Nem kell egyszerre sok festéket hígítani.
• Jobb, ha 2 edényt használsz vízzel: 1 – az ecset tisztításához, 2 – a festékek hígításához.
  
• A festéket csak fehér tartályokban szabad hígítani, különben a hibák elkerülhetetlenek.
• Amikor új készletet nyitsz meg, az egyes festékek mintáit egy tiszta papírlapra kell felvinned, hogy kiértékeld a színüket.
• Az ecseteket hideg vízzel és szappannal kell mosni. Ez megkönnyíti a maradék pigmentek eltávolítását róluk;

Érdekes vázlatfüzet rajzok kezdőknek

A „vázlatkönyv” szó jelentése „vázlatokhoz való könyv”. Ez a jegyzetfüzet vagy jegyzettömb nem üzleti jegyzeteknek való, hanem a léleknek, az elmélkedésnek, a kreativitásnak és a rajzolásnak. Egy hagyományos jegyzetfüzettel ellentétben a vázlatfüzet lapjai nincsenek vonalazva. A vázlatfüzetek célja eltérő lehet, ami befolyásolja méretüket és papírsúlyukat.

Vannak másolatok a következőkről:

• levelek;
• grafikus képek;
• akvarell vázlatok;
• jelölő rajzok.

Egy kezdő, aki még nem döntötte el, hogy melyik eszközt használja a rajzok készítéséhez, jobb, ha akvarell változatot vásárol, amely ceruzához és tollhoz is alkalmas. A témák származhatnak az internetről, a környező világból vagy fényképekről.

A minimalista stílusban az első sorral állatokat, madarakat, embereket, háztartási cikkeket vagy absztrakt festményeket rajzolhatsz. A minimalizmus a gyermekek kreativitásának is tökéletes. Megfelelő témákat és egyszerű képeket választanak ki, és a gyerekekkel közösen elsajátítják a ceruzával, tollal és vízfestékkel való rajzolás alapjait.

Azoknak, akik először vettek a kezükbe vázlatfüzetet, és félelemmel néznek az üres oldalakra, attól tartva, hogy egy esetlen mozdulattal elrontják őket, emlékezniük kell:

• A minimalizmus egy különleges stílus, amelyben nem az a fontos, hogy abszolút egyenes vonalat, tökéletes kört rajzoljunk, hanem a képzelet, a gondolkodás eredetisége, a lakonikus képekben való gondolkodás képessége.
• Nem kell először megpróbálni remekművet létrehozni, összetett rajzot választva a rajzhoz: nagy a valószínűsége, hogy a kísérlet nem lesz sikeres. Jobb, ha egyszerű képekkel kezded.
• Nem kell félni a hibáktól. Mindenki hibázik, még a briliáns művészek is. Lesznek kudarcok, és ez így van rendjén. Egy „rossz” rajz tapasztalatot ad, és segít valami újat tanulni. A lényeg az, hogy elemezzük, mi a baja ezek után.
• Nem kell összehasonlítani a munkádat másokéval.
• Csak reális célokat szabad kitűznie, amelyekhez józanul fel kell mérnie a személyes képességeit, és nem szabad lehetetlent követelnie.
• A rajzolást örömmel kell végezni: ha élvezed a tevékenységet, akkor a tanulás is sikeresebben halad.

Azt is figyelembe kell venni, hogy a túl gyakori halasztás, a ceruza, toll vagy festék felvételének tartós vonakodása ahhoz vezet, hogy a gördeszkafüzetet elhagyják.

Rendszeresen kell rajzolnod, csak akkor számíthatsz eredményekre eredeti, tágas és lakonikus festmények formájában, minimalista stílusban. A mindennapi munka olyan tulajdonságokat fejleszt, mint a bátorság, az önbizalom, az inspiráció és az alkotási vágy.

Videó a minimalista rajzokról

Gyönyörű rajz minimalista stílusban: