Pasztell rajzoláshoz, száraz, olajos, puha. Tanulságok, technikák

A száraz és olajpasztell a civilizáció hajnalán jelent meg képalkotó eszközként, amikor még nem voltak ceruzák vagy festékek. Ezután az ember egy darab szenet vagy krétát használt az első sziklafestményekhez. A pasztell fokozatosan fejlődik és új színeket ad hozzá a palettához, és az egyik legérdekesebb rajztechnikává vált, egyedülálló eszközzé a fényes, hangulatos képek készítéséhez.

Mi a pasztell a rajzoláshoz, miből készül?

A pasztellnek nevezett rajzeszköz egy olyan termék, amely a következőkre hasonlít:

• színes kréta;
• ceruza;
• filctoll.

A hasonlóság külső: a felsorolt ​​képi eszközökkel ellentétben a pasztell élénkebb, ugyanakkor finomabb és szellősebb színeket eredményez.

Fő előnyei a következők:

• a színek könnyű felvitele és keverése;
• a rajz javításának lehetősége;
• pigment tartóssága: a pasztell segítségével készített rajz nem fakul ki a napon, nem fakul ki és nem változtatja meg a színét;
• egyedi lehetőségek színátmenetek létrehozására – sima átmenetek egyik színről a másikra, sötétebb árnyalatról világosabbra;
• textúra: a papírra felvitt pasztellréteg kellemes bársonyos textúrát kölcsönöz neki, ami nemes hatást kelt a pasztellrajzokban.

A hátrányok a következők:

• bizonyos pasztellszínek hajlamosak morzsolódásra;
• a minták rögzítéséhez rögzítőszer használatának szükségessége, amely kissé megváltoztatja a színeket, sötétebbé téve azokat;
• Nehézségek a képek finom megrajzolásával vagy apró, világos rajzokkal: ez az eszköz helyet igényel, és nem alkalmas részletek megrajzolására.

A pasztell összetétele egyszerű: színező pigment és kötőanyag, aminek köszönhetően a festékrészecskék nem morzsolódnak, így a rúd kényelmes formát biztosít a munkához.

A következők a kötőanyagtól függenek:

• a pasztell tulajdonságai rajzeszközként;
• erő;
• rejtőerő (képesség átfesteni, a felület színét elfedni);
• kép fényereje;
• az árnyékolás lehetősége vagy lehetetlensége.

A következőket gyakran használják ebben a minőségben:

• kaolin;
• gipsz;
• talkum;
• gumiarábikum (akácgyanta);
• lenolaj;
• természetes vagy mesterséges viasz.

Pasztellfestési technikák

A pasztellekkel való munkavégzéshez minimális eszközre van szükség.

Ez:

• pasztell;
• egy durva szemcsés, gyapjas szerkezetű papírlap (nem kisebb, mint A3);
• ecsetek (néha);
• egy puha kendő vagy egy darab habszivacs a keveréshez.

A munka feltételesen a következő szakaszokra oszlik:

1. Vázlatkészítés: A ceruzavonalak átlátszanak a pasztellrétegen, ezért szinte láthatatlanná kell tenni őket, vagy magát a pasztellszínt kell használni erre a célra.
2. Az alapszínek alkalmazása.
3. A rajz kidolgozása: színárnyalatok létrehozása, a központi objektumok kiemelése kontrasztosabb rajzolással.
4. Hozzon létre sima átmeneteket a színek között.
5. Háttérrel és árnyékokkal való munka.
6. Apró részletek ábrázolása, amelyek realisztikusabbá teszik a rajzot.

Egyébként a rajzolási technika jellemzői és a festék felvitelének módja nagymértékben függ a használt eszköz típusától és tulajdonságaitól.

E kritérium szerint a következő technikákat különböztetik meg:

• száraz pasztell;
• olajpasztell;
• viasz pasztell;
• akvarell pasztell;
• pasztell ceruzák.

Száraz pasztell

A rajzoláshoz használt száraz pasztellkréták hasonlóak a gyerekeknek való zsírkrétákhoz. A hasonlóságot tovább fokozza az alakja: a rudak négyzet vagy kerek keresztmetszetűek.

A kötőanyag a következő:

• gumiarábikum;
• gipsz;
• koalin.

Por állagú szerkezetének köszönhetően a száraz pasztellszínek:

• könnyen papírra vethető;
• egyszerűen eltávolítva a lapról;
• jól alkalmas árnyékolásra és félárnyalatok létrehozására.

Azonban törékenysége miatt a száraz pasztellekkel való munka nem könnyű, és a kész rajz összeomolhat, ha nem rögzítik.

A pigment és a kötőanyag mennyiségi arányától függően a száraz pasztell fajtái léteznek:

Pasztell típusa	Leírás
Szilárd	Sokkal több kötőanyagot tartalmaz, mint pigmentet. Ezek a zsírkréták kisebb valószínűséggel törnek el, de nem hoznak létre puha vonalakat vagy akár elszíneződést a papír felületén. A kemény pasztellkréták alkalmazási területe az egyedi részletek rajzolása.
Puha	Szinte teljes egészében pigmentből áll. A rajzolásban a lágy pasztellszíneket főként nagy területek festésére és háttér létrehozására használják. Az előnyök közé tartozik az élénk színek és a papírra való könnyű és puha fektetés képessége. A fő hátránya a kréta törékenysége, a törésre vagy morzsolódásra való hajlama.
Ultra puha	Ez a pasztell annyi pigmentet tartalmaz, hogy nem tudja megtartani a rudak alakját, ezért üvegekben gyártják. Főként profi művészek használják a pontosabb színvisszaadás érdekében.

Jellemzők és használati szabályok

A száraz pasztellekkel való rajzolás technikája a következő tulajdonságokkal rendelkezik:

1. Egy papírlapot rögzítünk egy vízszintes, sima felületre. Figyelembe kell venni, hogy a legkisebb egyenetlenség is mindenképpen „megjelenik” a képen. A papír rögzítéséhez a legjobb, ha szigetelőszalagot használ.
2. A simításokat vízszintes irányban, rövid mozdulatokkal végezzük. Cikcakk vonalak használata nem ajánlott, mivel a szín nem egyenletesen fog felhordani. A pasztellkréta gyorsan kopik, ezért ajánlott 5-6 ecsetvonás után kissé megforgatni.
3. Az éles átmenetek simításához árnyékolást használnak. A rajz szennyeződésének elkerülése érdekében a különböző színekkel festett területeket különböző ujjakkal árnyékolják. Ugyanebből a célból, munka közben ajánlott rendszeresen lerázni a morzsolt pasztell részecskéket a papírról, és megtisztítani a kréta felületét.
4. Rajz készítésekor nem készül vázlat. Először gyenge vonásokat alkalmaznak a kép fő elemeinek helyzetének meghatározására. Ebben a szakaszban könnyen kijavíthatja a rajzot a sikertelen vonalak radírral történő eltávolításával. Ezután a részleteket intenzívebb színekkel rajzolják ki.

Száraz pasztellekkel való munka során rögzíteni kell a rajzot, de figyelembe kell venni, hogy a fixáló sötétebbé teszi a színeket.

Száraz pasztell rajzlecke

A száraz pasztell rajzok nagyszerűek naplementék, tengerek vagy magányos szigetek ábrázolására.

A munkához szükséged van:

• Rögzíts egy papírlapot az asztalhoz szigetelőszalaggal (a szalag nemcsak megakadályozza a papír elmozdulását, hanem megvédi az asztalt a gondatlan mozdulatoktól munka közben), pasztellkrétákkal és egy éles késsel.
• Azonosítsd a tiszta égbolt területeit, és a lenyugvó nap által rózsaszín, piros, sárga és narancssárga színű felhők helyzetét.
• Válasszon egy olyan helyet, ahol a nap éppen lenyugodott a horizont alatt, és hagyja festetlenül.
• Ugyanazt a krétát használd, de nagyobb nyomást gyakorolj rá a hangsúlyok létrehozásához.
• A jobb árnyékolás eléréséhez vigyen fel egy kevés fehér pigmentet a rajzra úgy, hogy egy késsel lekaparja a fehér krétáról.
• Végezzen árnyékolást - dörzsölje a festéket az ujjaival, hogy sima színátmeneteket hozzon létre.
• Jelöld ki újra az égbolt világosabb területeit.

• Rajzold meg a tengert ugyanazzal az elvvel: először hozz létre egy hátteret kékkel, majd kékkel jelöld meg a hullámokat vízszintes ecsetvonásokkal, majd végezd el az árnyékolást.
• Rajzold be a hegyek körvonalait fekete krétával, majd színezd ki őket.
• Adj hozzá két pálmafát a rajzhoz, először egy könnyű íves vonallal körvonalazva az egyik törzsét, majd rajzold meg világosabban. Ebben a szakaszban óvatosnak kell lenned, mivel nehéz lesz a rajzot kijavítani.
• Rajzold meg a pálmafa koronáját halszálka mintában. Ugyanezzel az elvvel ábrázolja a 2. pálmafát.
• Óvatosan, hogy ne szakadjon el a papír, távolítsa el a ragasztószalagot, vágja le a széleket és rögzítse a képet.

Olajpasztell

Az olajpasztellek mindig tartalmaznak lenolajat, amely préseléskor megköti a pigmentrészecskéket, így vastag rudak formáját öltik, amelyek filctollra hasonlítanak.

Az olajpasztellek zsírosak és nehezen tapinthatók, és a következő tulajdonságokkal rendelkeznek:

• világos és tiszta vonalakat hagy a papíron, felületük enyhén olajos fényű;
• az alkalmazott ecsetvonások gyakorlatilag nincsenek árnyékolva, és nem korrigálhatók;
• a kialakítás nem morzsolódik és nem igényel rögzítést, de a felülete enyhén ragacsos, és idővel zsíros foltok jelenhetnek meg rajta;
• Kézben melegítve a pasztell foltokat hagy az ujjakon, ezért a tapasztalatlan művészek gyakran tönkrement rajzokkal végzik;
• Az olajpasztellek nem támasztanak semmilyen követelményt a felülettel szemben: bármilyen papírra, vászonra, fára, üvegre, kőre rajzolhatsz velük.

A végső kép olajfestékkel készült munkára hasonlít.

Jellemzők és használati szabályok

Az eszközzel való munka a tárgy kontúrjait és alakját meghatározó fő vonalak rajzolásával kezdődik. Ezután jön a színezési szakasz, majd az árnyékok és kiemelések alkalmazása, amelyek a kép hangerejét, textúraérzetet adnak, és realisztikusabbá teszik azokat.

Árnyékolás helyett, ami nem alkalmazható olajpasztellekre, a színek és árnyalatok közötti éles átmenetek simítása érdekében A következő módszerek használhatók:

• mechanikai: festékek szekvenciális felvitele. Színátmenetes árnyékolást, árnyékolást és színátfedést használnak. Ez a módszer lehetővé teszi egy világos, realisztikus kép elérését, de bizonyos tapasztalatot és készséget igényel az olajpasztellekkel való munkában;
• olyan vegyületek felhasználásával, amelyek feloldják a pasztellben található olajat. A módszer egyszerűbb, de a kép kissé homályos és fuzzy. Ezeket a hiányosságokat későbbi korrekcióval szüntetik meg;
• a rajz felületének hajszárítóval történő melegítésével. Hő hatására az olaj meglágyul, majd megkeményedik, „lezárja” a rajzot, eltávolítva az olajpasztellekben rejlő ragadósság egy részét. Bemelegedéskor a kép tisztasága is kissé csökken.

Olajpasztell rajzlecke

Tök olajpasztelltel való ábrázolásához a következőkre lesz szüksége:

• pasztell;
• papírlap;
• ecset vagy speciális árnyékoló eszköz;
• oldószer (pinén);
• egyszerű ceruza;
• rongyok.

A munka szakaszai a következők:

1. Készíts egy körvonalat a tökről. A munkát egyszerű ceruzával végezzük, alig észrevehető, vékony vonásokat használva, különben a ceruzavonalak láthatóak lesznek a pasztellrétegen keresztül.
2. A fő színeket a következő sorrendben alkalmazza: élénk narancssárga - a szeletek közötti mélyedéseket jelöli; világos narancssárga – árnyékokat hoz létre; A sárga (világosabb és sötétebb) és a narancssárga a felület egyenetlenségeit közvetíti.
3. Rajzold meg a farkát, és az oldószerrel simítsd el kissé az éles színátmeneteket.
4. Dolgozz apró részleteken, például a tök farkán. A legvékonyabb ecsettel csináljuk, amire először a hígítót visszük fel, majd a pasztellszínt.
5. Rajzold meg a farok részeit kék, világoskék, sötét és világoszöld festékkel.
6. Adj hozzá kiemeléseket, árnyékokat és hozz létre hátteret.

Viaszpasztell

A rajzoláshoz használt pasztellkréták a száraz és olaj mellett viaszpasztellkréták is lehetnek. Ez a típus hasonló az olajhoz, és vastag, hegyes hegyű „ceruza” formájában is kapható. Ez egy egyszerűbb eszköz, amivel egyszerűbb dolgozni.

Jellemzők és használati szabályok

Mivel a viaszpasztell tartós és nem foltja be a kezét, és a velük készített rajzokat sem kell rögzíteni, gyakran használják őket gyermekművészetben vagy tapasztalatlan művészek munkáiban.

Előnyeinek a következőket tekintik:

• biztonság: a pasztellszínek természetes pigmenteket és polimer viaszt tartalmaznak;
• puhaság és a képesség, hogy enyhe nyomással is lédús, fényes nyomot hagyjon, ami különösen fontos a csecsemők számára;
• kényelem: a zsírkrétát bármilyen módon tarthatod, akkor is rajzolni fog;
• praktikusság: a pasztellkréták nem morzsolódnak és nem törnek, könnyen hegyezhetők, a keletkező morzsák pedig megolvaszthatók és újra felhasználhatók;
• bármilyen felület rajzoláshoz való felhasználásának képessége: papír, karton, üveg.

Mivel a rajz viaszfelülete nem nedvesedik, ez a fajta pasztell használható gouache-sal vagy akvarellel együtt, és olyan vegyes technikákban is festhető, amelyek olajjal vagy száraz analógokkal nem lehetségesek.

Ugyanakkor a viaszkrétával készült rajzok kissé durváknak, leegyszerűsítetteknek bizonyulnak, és a színátmenetek létrehozásának képessége gyakorlatilag nem létezik. Ezen okok miatt a szakemberek ritkán használják őket, inkább a nehezebben használható olajpasztelleket részesítik előnyben.

A viaszpasztellek további hátránya, hogy a hideg évszakban nem alkalmasak kültéri (en plein air) munkára., amikor a viasz alacsony hőmérséklet hatására elveszíti képlékenységét.

Ennek az eszköznek a használata egy vázlat elkészítésével kezdődik, amelyhez a megfelelő színű viaszkrétákat használják. Ezután az egyes részleteket festik és rajzolják. Az utolsó szakaszban árnyékokat alkalmaznak, és a hátteret jelzik.

Viaszpasztell rajzlecke

Viaszkréták segítségével narancsos csendéletet ábrázolhat, amelyhez ceruzára és egy papírlapra lesz szüksége.

A munka szakaszai a következők:

1. A kontúrok megjelöléséhez vegyen egy narancssárga ceruzát, és rajzoljon egy egész narancsot és 2 szeletet.
2. Jelölj szegmenseket a szeleteken, és egy bemélyedést az egész narancs tetején.
3. Töltsd ki a megvilágított területeket élénkebb színnel, és adj hozzá pirosat ott, ahol árnyék lesz. Bár nem kell mindent teljesen lefesteni, fontos, hogy megteremtsd az alapvető hátteret.
4. Távolítsd el a fehér „szigeteket”, és piros pasztellkrétával emeld ki élénkebben az árnyékokat. Ne próbáld meg egyenletesen színezni a rajzot: a megmaradt fehér foltok realizmust adnak a rajznak, és fénypontokká válnak.
5. Fekete ceruzával néhány vonással adj hangerőt a narancssárgának, vázold fel a szárát, kontrasztot adj a kontúroknak, majd hozd létre a hátteret.

Akvarell pasztell

Ez egy viszonylag új típusú pasztell, amely abban különbözik a leírt analógoktól, hogy vízben oldódó pigmenteket használnak a gyártásában. Kötőanyagként olajat vagy viaszt használnak. Akvarell pasztellekkel könnyedén elérheti az akvarellfestmény hatását, ha a képet nedves ecsettel dolgozza fel.

Jellemzők és használati szabályok

Az újítók és álmodozók számára az akvarell pasztell számos lehetőséget kínál a pasztell és az akvarell kombinációinak létrehozására.

Például a következőket teheti:

• hagyja a rajzot „száraz” állapotban;
• nedves ecsettel kezelje, hogy akvarellhatást kapjon;
• először készítsen egy akvarell hátteret, majd festjen rá pasztellkrétákkal;
• nedvesítse meg a papírt, és azonnal festjen egy akvarell remekművet.

Azonban előre ki kell választania az egyik lehetőséget, mivel speciális papírra lesz szüksége az akvarellhatás létrehozásához. Az akvarellkrétákkal való rajzolás első szakasza nem különbözik az olaj- vagy viaszpasztellekkel való munkától.

A 2. szakaszban, akvarellek készítésekor a következő algoritmust kell betartani:

1. Válasszon ki egy azonos színű területet, és nedves ecsettel vigye át.
2. Ha a kiválasztott és a szomszédos területek között zökkenőmentes színátmenetet szeretne létrehozni, akkor az ecset kissé túlmutat a határain, de ha a határnak tisztanak kell maradnia, akkor kizárólag a területen belül mozog.
3. Mozgasd az ecsetet a pasztellkréta által hagyott vonalak mentén.
4. A szomszédos terület feldolgozását csak a papír megszáradása után kezdje el.
5. Rendszeresen öblítse le az ecsetet.
6. A kész rajznak meg kell száradnia, ezután kijavíthatja a kisebb hibákat, vagy kifejezőbbé teheti a képet néhány pasztellvonás hozzáadásával, ahol szükséges.

Akvarell pasztell rajzlecke

Ehhez a leckéhez szükséged lesz:

• akvarell ceruzák;
• akvarell papír;
• kefe;
• víz;
• rongyok.

Mivel vízzel fogsz dolgozni, célszerű függőlegesen rögzíteni a papírlapot. A liliomrajz készítésének folyamata két szakaszra oszlik: a kép pasztellben történő alkalmazása és akvarellek készítése.

Az első szakaszban a következőket teszik:

1. Fekete pasztellkrétával vázlatot készítenek, vonalakat és apró részleteket (porzót) alkalmaznak, amelyek egy adott virágra jellemzőek és meghatározzák annak alakját.
2. Kezdje el a festést: a fő szín narancssárga lesz, ezért először azt kell felvinni.
3. Adjon hozzá vörös árnyalatokat a mintához: skarlátvörös és bordó.
4. Fokozd a színeket újrafelvitelükkel és hangsúlyok létrehozásával.

Szórjunk néhány csepp vizet a lap felületére (felülről lefelé), és kezdjük el akvarellek készítését, amelyekhez:

1. Ecsettel vigye fel a narancssárga színt a kezelt területekre.
2. Az ecset öblítése után ismételd meg ugyanezt minden vörös árnyalatnál, kissé túllépve a területek határait, hogy sima átmenetet hozz létre.
3. Enyhén elmosd a fekete színt, ami világos szürke hátteret eredményez.

A festménynek meg kell száradnia, majd az egyes vonalakat száraz akvarellkrétákkal dolgozzák ki, és színes akcentusokat hoznak létre.

Pasztell ceruzák

A rajzoláshoz használt száraz pasztell ceruza formájában lehet. Ez a száraz pasztell és a ceruza szimbiózisa, amely mindkét eszköz előnyeit élvezte.

A hagyományos pasztellekhez képest fő előnyük a rajz apró elemeinek részletes rajzolásának képessége, a hagyományos ceruzához képest pedig a vonalak lágysága és fényessége.

Jellemzők és használati szabályok

Ahhoz, hogy kihasználhassa a pasztell ceruza előnyeit, és realisztikus, szép rajzot kapjon, ismernie kell a vele való munkavégzés alapvető szabályait és az összes szükséges kiegészítő kiválasztását.

A rajzoláshoz szükséged lesz:

• egy tabletta, amely enyhe szögben rögzíthető;
• minőségi pasztell ceruzák;
• érdes felületű papír, amely jól tartja a pasztellrészecskéket. A szakemberek általában nem fehér, hanem terrakotta, szürke vagy világosbarna papírt vásárolnak.

Szín felhordásakor rövid vonásokat használnak a kép térfogatának megadására, konfigurációjuknak meg kell ismételnie az objektum alakját. A munkát a következő algoritmus szerint végzik: először világos színeket alkalmaznak, majd sötéteket. Az árnyékok, kiemelések és színes hangsúlyok rajzolódnak ki utoljára.

Féltónusok és sima átmenetek létrehozásához használhatja:

• árnyékolás;
• optikai keverési módszer (különböző színű ecsetvonások váltakozása);
• mechanikus keverési módszer (egy szín ráhelyezése a másikra).

A színtelítettség árnyékolással állítható, amit kényelmesen megtehetünk egy speciális árnyékoló pálcával vagy az ujjainkkal.

A perspektíva megteremtése érdekében a távoli tárgyakat magasabbra helyezik a lapon, kontúrjaikat lágy, elmosódott vonások jelzik. A közeli tárgyakat a lap aljára helyezik, élesebb vonalakkal és gondosan rajzolt részletekkel ábrázolják.

A rajz szennyeződésének elkerülése érdekében célszerű felülről kezdve, fokozatosan lefelé haladva felvinni a színeket. A különböző színű területek árnyékolását különböző eszközökkel végezzük, a ceruza hegyét is rendszeresen megtisztítjuk, és a pasztell részecskéket ecsettel lemossuk a papírról.

Pasztell ceruzarajz lecke

Egy tapasztalatlan művész megpróbálhat tengeri tájképet festeni. Nem igényli az eredeti szigorú betartását, van hely a képzeletnek, és a kész kép az esetleges pontatlanságok ellenére is realisztikusnak tűnik.

A munka 5 szakaszra oszlik:

1. Vázlat készítése. A tájkép fő elemeit vékony, alig észrevehető vonalak vázolják fel: célszerű a horizontvonallal kezdeni, majd a nap helyzetét, majd a felhőket, a tengert, a sziklákat felvázolni, végül pedig a jachtok körvonalait megrajzolni.
2. Elsődleges színek átfedése. Ebben a szakaszban a rajz fő elemei halványan kitöltöttek: a kék a tiszta égbolt és a tenger területeit, a sárga a lenyugvó nap körüli égbolt területét, a vörös árnyalatai a nap által megvilágított felhőket, a barna árnyalatai pedig a sziklákat jelölik.
3. Gazdag színű háttér létrehozása. A rajz elmaszatolódásának elkerülése érdekében helyezzen egy fehér papírlapot a keze alá, és fokozatosan, fentről lefelé és balról jobbra haladva, rövid vonásokat alkalmazzon, majd árnyékolja be a ceruzát, hogy sima átmenetet kapjon az égen, a tengeren és a sziklákon.
4. Részletezés. Apró részleteket rajzolnak: a napot, jachtokat, felhőmintákat, sziklák sziluettjeit, a partvonal görbéit, és élénkebben alkalmazzák az árnyékokat.
5. Az utolsó szakasz. Tisztábbá teszik az előtérben található elemeket, hangsúlyokat hoznak létre és elmélyítik az árnyékokat.
6. Pasztellrajzok védelme. A pasztellrajzok védelmének legjobb módja, ha üveg alá helyezzük őket (az üveg nem érhet a papír felületéhez). Azonban nem mindig lehetséges használni, ezért gyakrabban használnak fixálószereket, amelyek egy olyan filmet hoznak létre a papíron, amely megakadályozza a festék leválását.

A következő típusú fixálószereket gyakran használják:

• diffúzorok;
• aeroszolok;
• permetezőgépek.

Figyelembe kell venni, hogy a színek a fixálószerrel történő feldolgozás után kissé megváltoznak (sötétednek), ezért a művészek néha szakaszosan dolgozzák fel festményeiket, ami lehetőséget ad nekik az árnyalatok intenzitásának beállítására a szín későbbi felvitelekor.

A hajlakkot gyakran használják fixálószerként, de a következő árnyalatokat ismernie kell:

• az eredmény kiszámíthatatlan: nem tudni, hogy a minta elsötétül-e vagy ugyanaz marad-e;
• erős tartású hajlakkra lesz szükséged;
• Nagy távolságból kell permetezni, különben egy erős sugár tönkreteszi a tervet;
• legalább 2 pályázat szükséges.

A pasztellfestékek ára. Legjobb gyártók

A rajzoláshoz használt pasztelleknek, száraz, viaszos vagy olajos, kiváló minőségűeknek kell lenniük. Ez a sikeres rajzolás előfeltétele. Mivel ebben az esetben a minőség fő kritériuma a márka, a gyártó fontos.

A pasztellgyártás vezetői a következők:

Pasztell	Leírás
Száraz	Sennelier (Franciaország) és Rembrandt (Hollandia). A 24 színű Sennelier készlet ára 5350 rubel; külön-külön vásárolva a darabonkénti ár 300 rubel.
Viasz	Sennelier, MANLEY (Spanyolország). A 6 darabos MANLEY viaszkréta készlet ára 350 rubel.
Olajos	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) és Maimeri Classico (Olaszország). A 24 színű Sennelier készlet ára 3600 rubel. Egyéni vásárlás – 177 RUR. darabonként.
Vízfestmény	Mungyo Galéria (Korea) Derwent (Anglia). Egy professzionális Mungyo készlet ára 36 színhez 1500 rubel.
Pasztell ceruzák	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber-Castell. A 36 színű Derwent készlet ára 575 rubel, darabonként 1 ceruza ára 142 rubel.

A pigmentek sokfélesége és az általuk létrehozott színek a mai professzionális száraz és egyéb pasztellkészletekben több százat tesznek ki a rajzoláshoz. A kezdőknek azonban jobb, ha egy egyszerű, 6-12 színű készletet vásárolnak: ez elég az első remekmű elkészítéséhez.

Videó a pasztellkrétákról

Pasztellkréták rajzoláshoz: