Palekh festménye. Képek, mi ez, történelem, fotó

1925-ben a Palekh művészei elnyerték a nagydíjat a párizsi nemzetközi kiállításon. Ettől kezdve világhírűvé váltak, és szokatlan festményekkel ellátott képeik hihetetlen népszerűségnek örvendtek. Manapság a Palekh festészet az orosz nép világhírű képzőművészeti formája.

Az iparág eredetének története

A Palekh festmény, a lakk miniatűrökben készült képek, széles körű népszerűségre tettek szert az egész világon. Viszont Kezdetben ez a művészet az ősi orosz ikonfestészet kézművessége volt. Egy kis faluban keletkezett. Palekh, Shui városa mellett. A település 1980-1990-ben. kicsi volt és egyetlen utcából állt. A forradalom előtt a helyi lakosok főként ikonfestők voltak.

A helyi kézművesek híre vonzotta a régió többi lakosát is, ezért a nagyobb egyházi ünnepeken gazdag vásárokat rendeztek itt. A leghíresebb ortodox ikonokat, az „Akathistákat” itt festették, és jelenleg a Palekh Művészeti Múzeumban őrzik.

Az 1990-es években számos ikonfestő műhely működött ebben a faluban. Sok művész jó bevételi forrásnak tekintette ezt a mesterséget, és egyesek a festészetet művészetként kezelték, a miniatűr minden részletét közvetítve.

Palekh leghíresebb festménye a kisméretű írás volt. Az ilyen típusú egyházi témájú képek 30 szentalakból és a tizenkét nagy ünnep jeleneteiből álltak. Például a festmény közepére „Krisztus feltámadása” feliratot írtak, a szélek mentén pedig 360 Istenanyát festettek.

Ezt a fajta Palekh festményt Menaionnak is nevezték. A szépírás hagyományai nemzedékről nemzedékre szálltak, és a forradalom után képesek voltak a mesterséget az új követelményekhez igazítani.

Ha megnézzük a palekhi ikonfestők munkáit, egyértelmű utalást láthatunk az ősi orosz festészet jellemzőire. Két stílus fúziója: a Stroganov és a Novgorod. Művészi technikáik és módszereik tisztán láthatóak alkotásaikban.

A 17. században. Palekh kialakította saját stílusát, amely a 18. században különleges kifejezést kapott. Az akkori legjobb alkotások a Palekh ikonfestők igazi mesterségét mutatják be.

Például, ha megnézzük a 17. század végén festett „Mindenki bánatának öröme” ikont, akkor a festmény jelentős bonyodalmát, részletgazdagságát láthatjuk benne. Az arcok világos tónusát és a szépen díszített ruházatot közös tónus egyesíti.

Későbbi művek a 17. század végéről. már jellemzi a kialakult Palekh stílust a bélyegek komplex felépítésével, aranyvöröses színeivel és többalakos mintájával. Erre példaként említhetők a Megváltóhoz és Isten Anyjához intézett akathista művek, valamint a „Csodatevő Szent Miklóshoz intézett akathista”.

A 18. század végén. Palekhben egy újfajta palekhi festészet alakult ki – a Fryazhsky-festészet. Ez különbözik a szokásos ikonfestészettől. Kezdetben ez a művészeti ág Moszkvában keletkezett, majd határain túl is elterjedt. Ez a stílus hatalmas hatással volt a Palekh festészetére, két irányba osztva azt:

Palekh Frazhsky írás típusa	Leírás
Első	Az ikonokat arany alapra festették. A koronákat és a szegélyeket ugyanolyan színnel borították. Ezután mindent vertek, amit aztán pigmenttel festettek, hogy zománcra hasonlítson. A nagy ikonok dekorációját olajfestékekkel, a díszítést pedig tojásfestékekkel festették. Minden tájképi részletet a valósághoz lehető legközelebb álló módon rajzoltak meg. A műveket a különböző árnyalatok finom palettája és az arany fénye különböztette meg.
Második	Az ikonokat kék alapon festették, közel az ég színéhez. A tájképek realisztikusak voltak, aranyozott és dombornyomott szegélyekkel és koronákkal. Amikor a faluban. Amikor az akadémiai festészeti mozgalom Palekhbe érkezett (19. század végén), a helyi mesterek elkezdték utánozni. Az ikonfestészet Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga és Shokirev illusztrációinak másolásával készült. Érdemes megjegyezni, hogy a mesterek minőségileg átvették ezt a stílust, és Fryazhskaya festmény néven adták elő őket. Ugyanebben az időszakban kezdték bevezetni az olajfestékekkel történő művészi festészet technológiáját.

Palekh festményei, ikonográfiai képei laposak és dekoratívak maradnak. Az emberi alakok megnyúltak, ruházatuk pedig a művészi kézművesség ősi hagyományai szerint készül. Az ábrázolt madarak, fák és állatok azonban már közel állnak a természethez. A kamarai levél vonásai közel állnak Stroganovéhoz.

Miután megteremtették saját különleges stílusukat, a Palekh mesterek továbbra is ugyanabban az irányban dolgoznak: Stroganov és Novgorod. Megőrizték saját ikonfestészeti formájukat, és a 19-20. században sem veszítették el művészi vonásait.

A szovjet korszakban a palekh festményeket, képeket és dísztárgyakat kuláknak nevezték. Ez a mesterség a 21. századig fennmaradt. mivel a hatóságok érdeklődnek az ilyen mintázatú áruk exportja iránt.

Abban az időben az orosz olaj és más ásványok nem voltak keresettek külföldön, ezért a népművészeti tárgyakat nagy mennyiségben exportálták. Ezért a hatóságok nem tilthatták meg azt, ami jó gazdasági hasznot hozott.

A szovjet kormány azonban folyamatosan megpróbálta felszámolni az ilyen művészet eredeti ötletét. Különböző ürügyekkel arra kérték a kézműveseket, hogy távolítsák el a képek vallási jelentését, és helyettesítsék azokat földi képekkel.

Később állami iskolákat hoztak létre Palekh festészetének oktatására. Jelenleg a Palekh Népművészeti Iskola végzőseinek száma meghaladja a 600 főt. Ez azt jelenti, hogy elméletileg a falu minden hatodik lakosa művész.

A festészet jellemzői

A Palekh festményeket, ikonográfiai jellegű képeket több mester készítette.

A munkamegosztás a következőképpen alakult:

1. Az ács rudakra vágta a ciprusfát, amelyekből aztán egy nyersdarabot készített a leendő ikon számára.
2. Az alapozó előkészítette a felületet a festésre.
3. A művész egy képet festett.
4. Az aranyozás aranyozással borította a koronákat és a hátteret.
5. A dombornyomó készítette az ikon szegélyének és a szent koronájának dombornyomását.
6. A személy előtti írás mestere ruhákat, építészetet és tájképeket festett.
7. A mesterfestő megfestette a szent arcát és a test más meztelen részeit.
8. Az aláírást egy adott személy helyezte el, aki a nevet adta az ikonnak.
9. A mester szárítóolajjal bevonta a kész képet.

Ezenkívül a festmény különlegessége a kép legkisebb kompozícióinak művészi kiemelése is. Úgy tűnik, a mester által lefektetett történetet mesélik el.

Ez az irány különös figyelmet igényel, mivel a rajz részletezése és miniatűr jellemzőinek kiemelése nem könnyű feladat. Szükséges a karakterek és a táj minden finomságát közvetíteni.

A Palekh festészet sajátosságai a hagyományos technikában rejlenek, amelyet hagyományosan a következő csoportokba osztanak:

• 3 alakból álló kompozíció, vállakig ábrázolva.
• Egy kép, amelyen deréktól felfelé ábrázolják az embereket. Figurák száma – 3 fő.
• Három teljes magasságban ábrázolt emberalak kompozíciója.
• Ikonok egy szent életének leírásával, aki a vászon epicentrumává vált.
• Szent képpel ellátott vásznak, amelyek köré több szinten márkákat írtak, amelyekbe egy cselekmény ágyazódott be.
• Egyetlen rajzszállal rendelkező, kevésbé összetett kompozíciók. Egy csoportban helyezték el őket középen, vagy több sorban.

Minden ikonfestő iskolának van egy közös vonása: a festészet síkon történő felépítésének elve és a perspektíva konvencionális jellege. Ezeket a jellemzőket Palekh festészetében is fejlesztették.

A kézművesség jellemzői a következő példákban láthatók:

• I. A. Chelyshev miniatűrje: "Hóvihar". Ez a mű világosan mutatja Palekh festészetének jellegét, valamint a kompozíció kreatív, hagyományos felépítési módját. A munka a doboz fedelén történik, és jól díszíti annak lapos részét. Minden részlet organikusan helyezkedik el és világosan kifejeződik.
• I. M. Bakanov miniatűr alkotása: "Pásztor". Ez a mű élénken tükrözi a rajz dekoratív kivitelezését, annak ellenére, hogy minden további jelenetet eltávolítottak. De az állatok, az aratók és a pásztorlány alakjai nagyon realisztikusan vannak megrajzolva.
• I. I. Golikov miniatűr "Csata". A doboz felületét és a hagyományos hátterét festés díszíti. A díszítőelemeket a hősök különleges elrendezése fejezi ki egy ellipszis alakzaton, téglalap alakban. Minden kompozíciós részlet gondosan kidolgozott, ezért a rajz folyamatos díszítőmintának tűnik.

A Palekh festészet megkülönböztető jegyei közé tartoznak még:

• A festmény számos részletes eleme.
• A festmény összhangja lágy.
• Különböző szivárvány árnyalatok.
• Világos, széles festékhézagok. Az élénkség éles és nagyon vékony, fehér színű, gyakran „félig tollas” arannyal.
• A szereplők kissé megnyújtott alakjai, mint a Stroganov stílusban.
• A hegyeket hegyes lejtők írják le.
• Az árnyékokat többtónusú technikával festették.
• Néhány elem pontos másolása. Például falevelek.

A Palekh festészet technikáját bonyolítja a kompozícióban található számos részlet, a fény és az árnyék kiegészítése. Miniatűr alkotásokhoz vázlatot készítettek egy papírlapra, amelyre a legapróbb részleteket is felrajzolták. Ezt a képet ezután tűvel megszúrták.

Utána port készítettek belőle, amiből szénlenyomatot hoztak létre, amit aztán festéshez használtak. A Palekh miniatúrák népszerűvé váltak az orosz írók körében. Ezért nagyon gyakran használták őket illusztrációként művekhez.

Festési színek

A Palekh festési technikában az ikonokat világos sárga háttérre festették. Az alapszínt azonnal felvitték, néha az alapozó árnyalatával megegyezett. Ha a bevonat gesso-kréta volt, akkor nem alkalmaztak hátteret; a felületet csak kissé lehetett aranyozni.

A festmény közvetlenül az alaprétegre készült, amelyen a pigment könnyen és szellősen feküdt. Épületeket, ember- és állatalakokat, valamint a tájat színnel borították be. Lágy, átlátszó tónusokat használtak. Ezt követően sötét színekkel készült a festés.

A következő munkákat végezte:

• Hegyek, sziklák és párkányok körvonalait rajzolták meg.
• Körvonalazták a fákat, törzseiket és leveleiket.
• Befestették a vizet. A festékeket lágy, ritka ecsetvonásokkal vitték fel oly módon, hogy a vonalak között két világos vonalat lehetett húzni, amelyek hullámokat alkottak.

Az épületek festése a körvonalaikkal kezdődött, majd a díszítéssel folytatódott.

A kép térfogatának növelése érdekében árnyékokat készítettünk az objektumokról:

• A ruhadarab sötét részei a hajtásvonalak közepén.
• A hegyvonulatokon a párkányok és a többi oldal elsötétült.
• Árnyékokat festettek a fákra. Leggyakrabban a levelek végére alkalmazták.

Mindezt szinte átlátszó sötét festékkel vitték fel. A modern Palekh festészetben nagyszámú színt használtak.

A következő munkák ezt megerősítik:

• A "Gorkij szobája" falfestmény töredéke az A.A. Leningrádi Úttörők Palotájában Zsdanova. A munkát N. M. Zinovjev fejezte be, 1936-ban
• "Danko", festette A. G. Bakanova és D. N. Butorina.
• "A halász és a hal meséje", A.V. műve. Kotuhipa és I.I. Zubkova.

A Palekh festészetében használt összes színt a színek élénksége, árnyalatainak sokasága és telítettsége jellemzi.

A festészet elemei és mintái

A Palekh festmény a következő mintákat és elemeket tartalmazza a képein:

• Spirális, vízszintes és ívelt vonalak díszítése.
• Fák Novgorod (15. század) és Stroganov (17. század) stílusban.
• Hegyek.
• Novgorod és Stroganov stílusú kamrák.
• Hullámok.
• Tájak.
• Lovak.
• Karakterek.
• Szentek arcai.

Palekh festménye teljes történetszálakat ábrázolhat, amelyek karaktereket, állatokat és gyönyörű tájakat tartalmaznak. Az összes elem kombinálásának képességének köszönhetően a művészek miniatűrben is különféle történeteket hozhatnak létre.

A minta létrehozásának technikája

Először is, a kompozíciót ceruzával, papíron készítik. A lap ezután vázlatként szolgál a miniatűr festészet során. A kép átkerül a festendő tárgy tetejére. Ezt megelőzően a felület lakkbevonatát zúzott habkővel dörzsölik, amíg matt nem lesz.

Ezután a rajzot száraz krétaporral vagy fehérre meszeljük egy ujjal. Ezután a papíron lévő képet felviszik a tárgy felületére, és egy rajztű segítségével átviszik. Ügyeljen arra, hogy figyeljen az összes tárgy kontúrjaira. A papír felületen való elcsúszásának megakadályozása érdekében a széleit össze lehet ragasztani.

Amikor a papírlapot eltávolítják, egy tiszta lenyomat marad a tárgy lapos részén. A felesleges port le kell ecsettel eltávolítani anélkül, hogy ez befolyásolná a minta körvonalát. Ezzel befejeződik a Palekh miniatűr kidolgozásának első szakasza.

A 2. szakaszban az előkészítést fehérre meszeléssel végezzük. Szükséges a festékpigment szilárdságának növelése a lakkbevonaton. Bizonyított tény, hogy a fekete lakk látszólag csökkenti a telítettséget, és a meszelés megmenti ettől.

Munka közben át kell gondolni, hová helyezzük a sötét és világos tónusokat. Ennek alapján az előkészítést fehérre meszeléssel végezzük. Például az előtérben lévő fák lombozatát, a világos ruházatot vagy a világos hegycsúcsokat vastag fehérre meszelt réteg borítja. A közepes telítettségű árnyalatokat kevésbé vastagon készítik el, de a sötétebb pigmenteket vizes állagú fehérítéssel borítják.

Ha a rajzon nagyon sötét területek vannak (például hullámok közötti területek, fekete ruházat, épületek belső részletei), akkor azokat egyáltalán nem borítja fehér.

A munka helyes végrehajtása ebben a szakaszban lehetővé teszi, hogy a miniatűr kész megjelenést kapjon, amelyet a könnyű sziluett technikával készítettek. Az ilyen festményeket, további feldolgozás nélkül, a Palekh festészeti múzeumokban tekintheti meg. A mester I.I. ezzel a technikával festették. Golikov.

A harmadik szakaszban színes pigmenteket alkalmaznak, az úgynevezett festékréteget. Erre a célra közepesen éles ecsetet használjunk. A színpaletta számtalan árnyalatban keverhető. Ha a hangot ömlesztve kell felvinni, akkor vastag állagot kell használni. Átlátszóbb árnyalat érdekében a lehető legátlátszóbban, hígított formában alkalmazzák.

A negyedik szakaszban kezdik el a festést. Ehhez minden elemet és kontúrt sötét tónusban rajzolnak egy korábban rajzolt körvonal segítségével. A fákon a törzsek és ágak szegélyét készítik, és a levélpengék alakját rajzolják. A hegyvonulatokon párkányok különböztethetők meg, a víz felszínén pedig hullámjáték rajzolódik ki.

Ha van egy emberi alak a miniatúrában, akkor a ruha minden redőjét rárajzolják. Ha állatok vannak, a körvonalaik kiemelve jelennek meg. Festéskor sima, lágy, különböző vastagságú vonalakat használnak. Még az ecsetnyomást is szabályozzák.

Fontos ügyelni arra, hogy a festmény beleolvadjon a tetőbe, és ne úgy nézzen ki, mint a kompozíció két különböző eleme. Az 5. szakaszban a rajz minden részletének árnyékát rajzolják. A fúziót közepesen éles ecsettel végezzük a térfogat kiemelése érdekében. Érdemes figyelembe venni, hogy az árnyékos és világos részek kiemelése nem feltétlenül a tetőhöz hasonló festékkel történik. Ez a szabály elsősorban a tájra vonatkozik.

Például, ha a víz felszínét kobalttal festik, akkor az árnyékrészek vagy a hullámok közötti területek hangsúlyozására ezt a teret ultramarinnal töltik meg. A víz legvilágosabb részét smaragdzöld, fehér borítja. Ez különböző árnyalatok csillogását eredményezi.

A 6. szakaszban befejeződik az emberi test, ruházatának elemei és a táj egyéb részleteinek kidolgozása. Ezáltal a miniatűr összes vonala kész megjelenést kap. A ruházat gyűrődésein helyenként hézagok keletkeznek, melyek többnyire aranyból készültek. A hetedik szakaszban elkészült a személy fejének és meztelen testrészeinek rajzolása.

A kézműves kezdőknek a Palekh festészet legegyszerűbb alapjaival kell kezdeniük. Például, kezdésként érdemes megtanulni a legegyszerűbb dísz másolását, amely ferde, vízszintes és ívelt vonalakat tartalmaz.

Egy ilyen lecke célja a dísz tanulmányozása, a kéz képzése különböző formájú vonalak rajzolására éles ecsettel. Ez lehetővé teszi, hogy képet kapj a különböző erősségekkel rajzolt jellemzőkről is. A végrehajtási algoritmus segédvonalak segítségével jön létre.

Ha minden helyesen történik, a rajz végső változata a következő lesz:

Elkészítésének technikája:

1. Határozza meg a minta helyét a papíron.
2. Vonalzó segítségével rajzolja meg az alsó és felső segéd vízszintes vonalakat.
3. A jobb oldalon, a két vízszintes vonal között egy függőleges vonalat húzunk, és öt egyenlő részre osztjuk.
4. 5 egyenlő részt vízszintes vonalak mentén igazítunk és pontokkal jelölünk.
5. A megjelölt pontokon keresztül könnyű, segédvonalakat húznak: vízszintes és függőleges. Emiatt a rajz területét négyzetekre kell osztani.
6. A díszt a segédosztások szerint rajzoljuk.
7. Kézzel, ceruzával rajzold meg a keretező vízszintes vonalakat, majd húzz egy cikkcakk középvonalat (a 2. osztástól: alulról és felülről, valamint a 3. osztáson keresztül vízszintesen).
8. A cikkcakk között rajzoljon spirálokat a ferde vonalaktól kezdve. Ennek köszönhetően az ívelt vonalak mintha a ferde vonalakból nőnének ki.
9. A kész díszt lefestik.

N. M. Zinovieva átfogó útmutatásainak köszönhetően elsajátíthatja a Palekh festészetét. Kézikönyve a legegyszerűbb elemektől a legösszetettebb mintákig terjed.

A Palekh festmény, amely a mai napig fennmaradt, a turisták körében keresett. Élénk képei dobozokat és egyéb belső tárgyakat díszítenek. Ezt a mesterséget egy művészeti iskolában lehet megtanulni. Tapasztalt tanárok bemutatják az alapvető festési technikákat, és megtanítják a mesterség összes eszközének használatát.

Videó Palekh festményéről

Mesterkurzus Palekh miniatúrák festéséről: