Naplemente színekben kezdőknek, gyerekeknek. Rajzolás lépésről lépésre

A naplementét a legegyszerűbb és legabsztraktabb rajzstílusnak tartják a gyerekek számára. Még azok is, akik nem járnak művészeti iskolába, képesek lesznek ilyen tájképet ábrázolni papíron vagy vászonon. A legegyszerűbb módja ennek a ceruza helyett festékkel való megcsinálás.

A mesterkurzusok részletesen leírják az összes lépést, és feltárják Az egyes festéktípusok használatának jellemzői, és a színátmenet létrehozásakor figyelembe veszik az összes árnyalatot. Fontos a naplemente szimulálásához.

Naplemente a tenger felett színekben

Naplementét festhet mind egy óvodás, mind egy művészeti iskolába járó gyermek. A képzettségi szint változó lesz, de az eredményt a gyerekek képességei alapján fogják értékelni. A legegyszerűbb rajz egy gyermek számára egy naplemente képe egy egész papírlapon, és nem olyan részen, ahol csak az ég található.

A munkához akrilfestékekre és ecsetekre lesz szükséged. Az ilyen festékekkel gyorsan kell dolgozni, így a rajz a lehető legegyszerűbb lesz. Kép festéséhez tanácsos különböző méretű professzionális ecseteket vásárolni. Egy szintetikus ecset, például kolinsky vagy mókuskefe is megteszi.

Hogyan készítsünk hátteret

Egy gyönyörű kép elkészítéséhez el kell magyarázni a gyermeknek, hogy minden tájkép a háttér létrehozásával kezdődik.

Sokkal könnyebb, mint külön-külön rajzolni az eget, a felhőket, a tengert és a homokot.

1. Rajzolj egy horizontvonalat ceruzával. Ez a jelölés a maximális színkeveredés területét jelzi, ahol naplementekor az ég színe a föld színévé válik.
2. Minden szín jelen van a horizonton, világos, lapos nyomot alkotva.
3. A naplemente egy monokróm háttér létrehozásával kezdődik.
4. Vegyünk sárga festéket, és fessük be a lap közepét a horizontvonal mentén.
5. Fesd be a horizont feletti és alatti területet ugyanazzal a színnel.
6. A színvisszaadás fokozása érdekében a minta közepére egy második réteg sárga festéket is felvihet.
7. A naplemente lehet fényes vagy halvány. Intenzitásától függően különböző árnyalatú, meleg és hideg tónusú festékeket választhat.
8. A természetben az élénk színek meleg és hideg árnyalatai kombinálhatók, így az egyik oldalon a naplemente világosabb, a másikon hideg, ahol a nap nem megy le a horizont alá.
9. Vizuálisan határozza meg, hol lesz a nap. Például félig a horizont mögött van elrejtve. Ez azt jelenti, hogy a sugarai erősebben megvilágítják a Föld kerületét jobbról vagy balról.
10. A nap ott ragyogóbban süt, ahol lenyugszik, így az ellenkező oldalon, még a horizont felett is, sokkal sötétebb lesz. Fesd ezt a részt narancssárgára.
11. A másik oldalon adj hozzá sárgát, hogy megmutasd, hol fog lenyugodni a nap. Legyen az a naplemente bal oldala.
12. Jobb oldalon, ahol még van hely, adj hozzá egy távolságot a napsugarakhoz. Piros festéket kell vennie, és a lap jobb szélére kell felvinnie.
13. A piros és narancssárga festékek egymás mellett helyezkednek el. Most papíron kell összekeverni őket, hogy színátmenetet kapjunk. Ezt egy egyszerű, kicsavart ronggyal és kefével kell megtenni.
14. A színátmenetet felfelé is nyújthatod, de csak miután az ecsettel felvittél egy kis pirosat és narancsot. Így a színek jobban fognak keveredni.

Miután kialakult a háttérszín, elkezdheti rajzolni a napot. A gyerekek jellemzően szeretnek egy tiszta kört színezetlenül hagyni, egy égitestet utánozva. De a művészek kézzel rajzolják.

Hogyan rajzoljuk meg a napot

A vízbázisú akrilfestékekkel készült naplemente lehetővé teszi homályos és realisztikus elemek létrehozását papíron. A Napnak nincsenek egyértelmű határai. A természetben élénk színűnek, tiszta kontúrokkal és szabályos formával rendelkezik. A festészetben minden tájképet festékek, nem rajzok közvetítenek.

Ezért a nap így fog kinézni a képen:

1. Ahol a napnak vázlatosan a lapon kell lennie, kört kell rajzolni.
2. Rajzolj egy kört fehér festékkel, és fesd át.
3. Az éles szélek elkerülése és a napsugarak realisztikus megjelenésének érdekében száraz ecsettel kell ecsetet készíteni a nap széleiről. A fehér festék keveredik a sárgával és a narancssárgával.
4. Ezután egy vékony ecsettel vegyünk fel egy csepp fehér akrilt, és húzzunk rá több vízszintes vonalat, hogy kiemeljük a nap homályosságát és fényességét.

Az akrilfestékek könnyen keverhetők, de ideálisak az olajfestészet szimulálására is. Több anyag felvételével erősebben nyomhatja az ecsetet, hogy nagyobb nyomokat hagyjon a ecsetvonásoktól. Mivel az akril gyorsan szárad, a táj gyönyörű és kifejező lesz, mintha olajjal festenék, de sokkal gyorsabban.

Naplemente akvarellben

Akvarell technikával nagyon könnyű naplementéket és napfelkeltéket festeni. Folyékonysága és a tájképek sajátossága miatt ebben a stílusban az akvarell több színt is képes kombinálni, leírhatatlan „foltokat” hozva létre a vásznon.

A nedves vászonra felvitt akvarellek lenyűgözőbbek. Ez szebb festékfelvitelt eredményez. A nedves-nedvesre festési technikával könnyedén és gyorsan készíthet gyönyörű tájképeket.

Angol akvarell (nedves a nedvesen) - ez a technika azért kényelmes, mert lehetővé teszi a festékek keverését a sima átmenetek érdekében. Az egyik hátránya, hogy fennáll a festék elkenődésének veszélye, ami miatt a rajz koszosnak fog tűnni.

A száraz akvarell (olasz) nem teszi lehetővé a festékek gyönyörű keverését, hogy áttetsző árnyalatokat és további színeket kapjunk. Azonban egy szünet után visszatérhet a munkába anélkül, hogy aggódnia kellene amiatt, hogy a festéklap kiszárad.

Akvarell "nedvesen"

Ahhoz, hogy egy gyönyörű naplementét alkossunk, mint amilyen a fenti képen látható, Előzetesen meg kell nedvesíteni a vásznat, és rögzíteni kell a vázlatfüzethez, hogy a munka ne mozduljon oldalra.

1. Világos kontúrok nélkül hátteret kell létrehoznia. Ehhez a lap felső felét kékre kell festeni.
2. A levél alját sötétebb kék árnyalatúra kell festeni.
3. Mivel az akvarell nem mindig fedi le más színeket egy új réteggel, a vásznat szakaszosan kell festeni.
4. Rajzolj egy átlós vonalat a horizontvonal alá, amely a tengerparti naplemente perspektíváját mutatja.
5. Fesd a napot világos sárga színűre sárga festékkel, majd azonnal fehérre, vízzel hígítva.
6. A tengernek több árnyalata van - azzal kell kezdeni, amelyik a legvilágosabb. A vizet kék árnyalatban kell színezni, az akvarelleket az egész vászonra kinyújtva. A szín nem lesz telített.
7. A naplementét sárgával kell rajzolni, körülbelül a nap magasságának 2/3-ánál.
8. Fokozatosan fesd sárgára a tenger feletti és a nap feletti területet.
9. Ezután vedd a piros árnyalatot, és nedvesen vidd fel a sárgára a nap mindkét oldalán. Ez sima színátmenetet hoz létre.
10. Mivel a napfényes területen már három különböző szín található, nincs szükség további árnyalatok hozzáadására.
11. A naplementekor a kék ég nem marad kék a teljes horizonton. A legmagasabb pont gyakorlatilag nincs megvilágítva, és a közvetlen napfény sem éri el oda. Csak a fény éri el az eget, ezért kékre kell színezni. Ismét ezt nedves technikával kell elvégezni - a festék nyújtásával, színátmenet létrehozásával.

A naplementén még kell pár részlet kidolgozni, de a fő hátterek már készen vannak. Ezért további természetességet és színt kell hozzáadni a rajzhoz. Amint láthatja, a naplemente színeket hagy a víz felszínén, a part pedig az ég élénk színeit tükrözi vissza.

A nedves technikájú akvarell nem teszi lehetővé az éles vonások készítését, így amíg a vászon nedves, ebben a szakaszban minden lehetséges színösszeolvadást meg kell tenni.

Hogyan keverjük a festékeket

Mivel a nedves-nedves festési technika kezdőknek nehéznek tűnhet, ajánlott a vásznat szakaszosan nedvesíteni, hogy a festmény megszakításokkal festhető legyen. Nem szabad a teljes papírlapot többször nedvesíteni; Az ecsettel nedvesíthetjük a lap azon részeit, amelyeken a művész éppen festeni fog. Miután a festés elkészült, megvárhatja, amíg teljesen megszárad.

Nem nehéz gyönyörű színátmenetet és festékfolyást elérni a vegyes árnyalat eléréséhez, de a színvándorlást lehetetlen szabályozni. Az akvarell átlátszó, és ha sok színt keversz össze, akkor "sár" lesz belőle egy új szín helyett.

Ezért ahhoz, hogy hullámokat hozzon létre a tengerben és tükrözze a naplementét, így kell dolgoznia:

1. Amíg a vászon még nedves, csökkentheted a "sár" csíkok valószínűségét egy vázlat elkészítésével - fesd sárgára a naplemente tükörképét a vízben, az oldalakon lévő részeket kékre.
2. Egy vízbe mártott ecsettel vegyél fel egy kis fehér festéket, és húzz vele véletlenszerű csíkokat, hogy utánozd a nap tükörképét.
3. Használj lila és sötétkék színeket hullámos vonások létrehozásához, hogy ábrázold a hullám mozgását.
4. A partvonalat ugyanolyan színűre kell készíteni, mint a naplemente tükörképét a vízen, kivéve a fehér színt.
5. Piros színnel finom ecsetvonásokat adhatsz hozzá, hogy kiemeld a naplemente fényességét.

A fő színek felvitele után meg kell várni, amíg a vászon teljesen megszárad. Az utolsó simításokat száraz technikával kell elvégezni. Így jobban láthatóak lesznek és fényesebbek lesznek a színek sima átmenetének hátterében.

Akvarell szárazon

Ez a technika kényelmes, mert lehetővé teszi, hogy tiszta, ügyes akcentusokat hozzon létre a kész munkán. Ha például tengeri hullámot kell mutatnia, akkor jobb, ha ezt száraz vásznon teszi.

Nedves lapon a festék összekeveredik az előző réteggel, és a szín természetes átlátszósága nem adja meg a kívánt eredményt.

1. Egy száraz vagy enyhén nedves és átitatott rongy segítségével, ecsettel vegyél fel egy kis fehér festéket, és rajzolj néhány hullámot a partvonal mentén.
2. Ugyanazt az ecsetet használva, vegyél egy füves zöld árnyalatot, és vigyél fel néhány mozdulatot a partra.
3. Rajzold meg a felhőket ugyanúgy - vigyél fel kék-ibolya, majd zöld festék örvényeit egy száraz papírlapra. Minden réteget meg kell szárítani.
4. Enyhén nedvesítsd meg az ecsetet, és fehér színnel hozz létre egy színátmenetet a parton, mintha elmosnád a különböző színek látható határait.

Egy ilyen kompozíciót a festék utolsó rétegének megszáradása után teljesnek tekintünk. Ezeknek a technikáknak a legnehezebb része annak megértése, hogy mennyi festéket kell még felvinni, mennyit kell nedvesíteni az ecsetet, és milyen intenzíven kell meghúzni a vonalakat.

Elfogadható, hogy a lap egy részét nedves ecsettel és hígított pigmenttel nedvesítsük meg egy külön palettán. A kicsik számára elfogadható, hogy színes akvarell ceruzákkal rajzoljanak, majd nedves ecsettel nedvesítsék meg a pigmenteket.

Gyorsítsa fel a naplemente rajzolásának folyamatát

Akvarellel gyorsan lehet képet festeni. De ehhez magabiztosnak kell lenned az ecsettel.

Ha gyermeked művészeti iskolába jár, imádni fogja ezeket a trükköket:

• A vásznat folyó víz alatt megnedvesíthetjük, hogy lassabban száradjon.
• Minden munkát 1 réteg festékkel végezzünk - ecsettel vigyünk fel annyi pigmentet, amennyit csak tudunk, több hosszú, tiszta ecsetet ejtve.
• A munka 1-2 órát vesz igénybe, ha különböző méretű ecseteket használsz, és egyidejűleg ecsetvonásokat alkalmazol a színátmenet létrehozásához.
• Száraz ecsettel nedves pigmentből ecsetvonásokat lehet készíteni, hogy élénk ecsetvonásokat és elmosódott hatást keltsünk a vásznon.

Még egy óvodás is festhet naplementét nedves-nedves technikával akvarellekkel. Általánosan elfogadott, hogy ez a technika a legegyszerűbb a gyerekek számára, és a gyermek képes lesz érezni az ecset munkáját és elsajátítani a színek keverésének képességét.

Naplemente olajfestékekben

Tévedés azt gondolni, hogy az olajfestékeket összetett tájképekhez és csendéletekhez készítik. A gyerekek különösen könnyűnek találják ezeket a rajzolási technikákat.

Az olajfestményben a részletek nem annyira fontosak, mint az akvarellben. Azonban szükséges a műfajhoz való ragaszkodás, az ellentétek kombinálása és az ecsetvonás kifejezőerejének megőrzése. Az olaj naplementéken a narancssárga és kék árnyalatok tisztán láthatók és élénkek. Lényegesnek tekintik őket.

Ecsetvonásokkal való munka

Az olajfestés megértésének megértéséhez ki kell választania a munka típusát:

A képen látható módon történő megismétléséhez több technikát is kombinálhat - a felső részben ecsetvonások alkalmazásával fejezze ki magát, alul üvegezéssel végezze el, de az összes munkát az Alla-Prima technikával végezze el.

A rajzolás szakaszai:

1. Rajzold be az eget és a földet sárga és kék festékkel. Egy kemény ecsettel véletlenszerűen vigye fel az olajat, és a közepétől a szélek felé haladva dolgozza el.
2. Használj egy 4-es méretű kerek ecsetet a tó melletti terület alapfestékéhez. Ehhez vigyen fel több hosszú, erős fekete festékvonást.
3. A 6. számú ecsettel éles vonásokat ejtsön lakkbenzinnel hígított kékkel.
4. A horizonthoz vizuálisan kell megjelölni a határokat. Sötétlila színű olajat vigyél fel, és a sötét csík fölé és alá fehéret adj.
5. Az azúr és a titánfehér enyhén szürke árnyalatot biztosít, ami a sötét terület és az ég szélének lágyításához szükséges.
6. Az ég tónusának mélyülnie kell, ahogy távolodunk a Naptól. Minél tovább mész, annál sötétebb lesz az olaj.
7. A sárga naplementét kadmiumsárgával, fehérrel hígítva kell festeni. Néha erre nincs szükség. Ez utóbbi esetben ecsettel vegye fel a sárga és piros színeket. Néhány rövid ecsetvonás után adj hozzá piros vagy narancssárga színt a színátmenethez.
8. Száraz ecsettel vastag, merész festékcsíkokkal, rövid mozdulatokkal emeld ki a felhők rétegződését naplementekor. Ehhez sárga és narancssárga árnyalatokat kell vennie.
9. Az oldalakon lévő szakadt átlókat lilával kell elvégezni. Nem kell hígítani.
10. A kék ég és a lila felhők felszínén átmenő narancssárga színt száraz ecsettel kell felvinni második rétegként.
11. A bozontos felhőknek dinamikusnak kell lenniük, ezért sötét színűnek kell lenniük az aljuknál, és 2-3 tónussal világosabbnak a tetején.

Miután a háttér kialakult, el kell kezdeni a tározó festését.

Technikák kombinálása

A naplementét különböző technikákkal kell megfesteni, hogy a festmény dinamizmust és élénkséget kölcsönözzön. Mivel a naplemente majdnem festett, a tavon kell dolgozni.

A munka legegyszerűbb része egy kis időt vesz igénybe, de több festéket és szerszámot igényel:

1. A horizonton lévő nedves festékrétegből készítsen száraz ecsetvonásokat egy palettakéssel. Az oldalsó szélét lefelé kell húzni a vásznon anélkül, hogy nyomást gyakorolna rá.
2. A minta oldalainak bíborvörössé tételéhez használjon lilát pirossal keverve. Az olajat széles mozdulatokkal kell felvinni.
3. A mélység illúzióját fokozza az ecsetvonások sűrűsége. Ezért a tó kék hátterén meg kell mutatni a lila szín mélységét. Rövid ecsetvonásokkal vigyen fel.
4. Az árnyékolt területeket finom ecsettel vagy palettakéssel kell eldolgozni. A rövid, könnyed ecsetvonások lehetővé teszik a munka részletes kidolgozását.
5. A víz tükröződései nem mindig helyénvalóak az olajfestményben, de kevésbé durván is kivitelezhetők. Függőleges mozdulatokat alkalmazzon rázogató mozdulatokkal. Így a napsugarak visszaverődése látható lesz.
6. A víz legsötétebb területei, ahová a nap nem süt, azok lesznek, amelyek a nap tükörképe alatt "vannak". A felület megvilágított, míg a hátoldal változatlan marad.

Kívánság szerint a naplemente dramatizálható és karaktert adhat neki, ami az élő természet lényege. Az ég monoton részén kemény ecsettel készített fényes foltok segítenek itt. Az alacsony horizontvonal gazdagabbá teszi a képet. A minimális ecsetvonások középen és az égbolton látható kifejezés tökéletesen tükrözi a romantikát.

A naplemente, mint bármely más tájkép, olajjal, akrillal és akvarellfestékekkel is festhető. Minimális számú ecsetvonással az eredmény tiszta és nem elmosódott.

A horizontvonal befolyásolja a festmény jellegét – minél alacsonyabban van, annál előnyösebbnek tűnik az egész kompozíció. A felhők részletgazdagságának hiánya miatt az ég kevésbé sűrű, ami dinamikusabb érzetet kölcsönöz a festménynek.

Videó a rajzolásról

Naplemente a tavon. Korlátozott palettával dolgozni. Mesterkurzus kezdőknek: